Quer você goste da autobiografia de Peggy Guggenheim ou não, depende do que você procura. Se você quiser uma visão profunda da vida dela e reflexões sobre arte, ficará decepcionado. Se você gosta de ler sobre boêmios ricos e excêntricos galivando pela Europa na primeira metade do século, sempre procurando casas de veraneio, você está com sorte. Guggenheim não é uma escritora talentosa, e alguns podem achar sua prosa desanimadora. Achei seu parto lacônico divertido, intencional ou não. Toda coisa chocante e devastadora é apresentada com o mesmo tom prático.

Na infância dela:

Minha infância foi excessivamente infeliz: não tenho lembranças agradáveis ​​de nenhum tipo.

Em seu pai se afogando no Titanic:

A partir de então, evitamos a White Star Line como uma praga.

Em seu primeiro marido violento, que a espancava regularmente:

Fui pega pelos ombros e arremessada contra a parede. Eu não gostei desse tratamento porque estava grávida de novo.

Você entendeu a foto. Há também muitos boatos interessantes, estranhos e assustadores sobre artistas e escritores famosos. Hilariamente, ela menciona que seu editor reescreveu completamente o livro (o primeiro, essa é uma combinação de um publicado nos anos sessenta e outro acompanhando seus anos posteriores), para que ela tivesse que colocar tudo de volta do jeito que estava.

Ela não se depara bem. Se isso é devido à falta de autoconsciência ou a não dar a mínima, eu não sabia.

Estar nas proximidades do Modernismo parece um passe para os bastidores do show da sua banda favorita. O que é incrível.
Fiquei bastante intrigado com a vida e a escolha de homens de Peggy, mas finalmente cheguei à conclusão de que não se deve dizer muito sobre as memórias de outras pessoas e, definitivamente, não se deve julgar com base em seu próprio sistema de valores. Então, aí está: se você gosta de cubismo, expressionismo abstrato e surrealismo, tente e não seja muito duro com ela.

Eu tenho sentimentos confusos sobre este livro. Alguém que levou a vida que Peggy Guggenheim levou, vivendo duas guerras, se mudando entre França, Itália, Inglaterra e América, e se misturando com tantos escritores e artistas conhecidos, deve ter sido uma pessoa interessante com uma vida interessante. E enquanto a primeira metade do livro mantinha meu interesse, fiquei um pouco irritada com o que começou a parecer uma lista de eventos e pessoas sem muita explicação ou introspecção. Coisas como "Eu criei uma cena" e "Finalmente ele me deixou porque eu criei tantas cenas". Que tipos de cenas? Sobre o que? Onde? Quando? No lado positivo, houve momentos em que seu eufemismo e honestidade me fizeram rir.

Eu terminei o livro porque estava curioso sobre essas pessoas e queria saber como suas vidas progrediam. Os capítulos finais o resgataram um pouco; o autor os adicionou anos após a publicação inicial para atualizar o livro de memórias, e eles serviram para humanizá-la.

Recomendado se você estiver interessado no período e nas personalidades. Não recomendado se você estiver procurando uma excelente peça de escrita.

Peggy Guggenheim é sem dúvida uma pessoa fascinante que viveu uma vida incrivelmente interessante. Eu adorava ouvir sobre seus relacionamentos com artistas famosos e todo o drama de sua vida (há uma abundância extrema de drama). Começou a ficar um pouco fofoqueiro para mim e revirei os olhos um pouco com o comportamento imaturo e ruim (o que é muito). Estou feliz por ler. Poderia usar alguma edição.

Peggy Guggenheim levou uma vida rica e interessante. Embora, para seu pesar, sua educação formal não tenha se estendido além do ensino médio, ela mais do que compensou essa deficiência lendo muito, viajando bastante e mergulhando em uma cultura de escritores e artistas, muitas de cujas carreiras ela lançou ou avançou significativamente . A lista de seus amigos / conhecidos / maridos / amantes é formidável, incluindo (para mencionar apenas alguns) Samuel Beckett, James Joyce, Man Ray, Marcel Duchamp, Henry Moore, Salvador Dalí, Yves Tanguy, Jackson Pollock, John Cage, e Max Ernst.

Embora o sobrenome de Peggy esteja geralmente associado a uma riqueza extraordinária, a morte prematura de seu pai como passageira no Titânico produziu uma herança que - embora substancial - foi consideravelmente menor do que a fortuna acumulada por outros membros da família Guggenheim. Consequentemente, suas queixas ocasionais de não ter dinheiro para certas despesas podem ter tido alguma justificativa. Mesmo assim, ela acumulou uma impressionante coleção pessoal de obras de arte, muitas das quais eventualmente agraciou sua esplêndida casa, uma veneziana palácio agora é um museu. Uma foto mostra ela em pé diante de uma pintura de Picasso, acima da qual está pendurado um móvel Calder e abaixo da qual há uma mesa apoiando uma escultura de Giacometti.

Apesar de possuir e administrar algumas galerias em momentos diferentes (uma em Londres e outra na cidade de Nova York), Peggy Guggenheim não via a coleção de arte principalmente como uma empresa comercial; no final de seu livro, ela reclama que "todo o movimento artístico se tornou um enorme empreendimento comercial. Apenas algumas pessoas realmente se interessaram por pinturas. O resto as comprou de esnobes ou para evitar impostos. ... Pintores cujo trabalho eu vendi com dificuldade de seiscentos dólares agora recebeu doze mil. "

As atitudes sexuais de Guggenheim estavam bem à frente de seu tempo, e o casamento (dela ou de outra pessoa) não constituía impedimento à consumação quando a atração mútua estava presente. Se os anos sessenta precisassem de um modelo, ela poderia ter fornecido. Em seu livro, ela cita os nomes dos amantes e, às vezes, oferece reflexões surpreendentes ("fico furioso quando penso em todos os homens que dormiram comigo enquanto pensava em outros homens que já haviam dormido comigo antes"). Ela também é sincera ao descrever, inconscientemente, episódios de abuso físico que sofreu de vários parceiros - uma esfera em que a riqueza evidentemente não oferece diferenciação do que as pessoas comuns experimentam.

Infelizmente, a vida dessa mulher fascinante e multifacetada merece uma conta muito melhor do que ela mesma escreveu. Fora deste século, que na verdade é uma combinação de duas obras originalmente separadas, é uma cronologia obediente, aparentemente baseada em anotações do diário, mas a prosa é unidimensional e geralmente chata. Além disso, o livro é preenchido com material que não acrescenta nada de interesse ou substância. A seguinte passagem, não atípica, ilustra as duas deficiências: "Aqui eu dei muitos jantares. Eu cozinhei os jantares com a ajuda de Fanny, a criada de Mary, que me procurava diariamente. Nellie odiava minha casa, ela disse que havia não havia lugar para pendurar fotos. No entanto, consegui colocar todas as menores. As grandes tinham que permanecer armazenadas, onde eu podia ver quando quisesse ".

Na falta de um editor capaz, Fora deste século talvez seja melhor abordado examinando o índice para entradas interessantes (das quais existem muitas) e pulando direto para essas páginas. Isso capturará os principais temas, evitando muito tédio.

A princípio, isso parece - irritante - como o diário de um rico pirralho mimado, e o comportamento de Peggy Guggenheim (acho que beber champanhe nos cafés enquanto os refugiados chegam a Paris fugindo dos nazistas) às vezes é chocante. Ao mesmo tempo, essa obsessão pela liberdade pessoal faz dela uma figura subversiva. Contrariando as expectativas impostas às mulheres nos anos 30 e 40, ela forjou seu próprio caminho (e sim, o dinheiro ajudou bastante).

Essa autobiografia, escrita principalmente nos anos 40 (com pós-scripts em 1960 e novamente pouco antes de sua morte em 1979), é altamente divertida e, de alguma forma, desprovida de pretensão. Esta última qualidade ajuda bastante a desculpar a prosa bastante pedonal.

Mas que vida! Sua contribuição para a arte moderna é impressionante, como comerciante, colecionadora e campeã de artistas (ela descobriu Jackson Pollock e, sem dúvida, Lucien Freud). Com amantes como Samuel Beckett, Max Ernst e Marcel Duchamp e amigos como Truman Capote, Andre Breton, Man Ray e Joseph Losey, as suculentas anedotas continuam chegando. O que torna este livro especial é que esses relatos das vidas coloridas de artistas expatriados ou refugiados na França da década de 1940 foram escritos no meio dele, sem o benefício total da retrospectiva histórica.

Algum contexto, primeiro: no Festival de Cinema TriBeCa de 2015, fui sem entusiasmo assistir a um documentário chamado "Art Addict" sobre Peggy Guggenheim. A razão pela qual eu estava morno em ir foi que tudo que eu sabia sobre os Guggenheim era que eles eram ricos e brancos e tinham um museu sensacional, onde as pessoas que me incomodam se beneficiam do Instagram.

Acabei sendo totalmente educado sobre uma mulher que, como vestidos de aba e a própria Era do Jazz, recuou da memória do público em geral para o efeito de que nem uma fração do que ela deveria ser creditada por fazer e criar é adequadamente reconhecida. Membro de um galho pendurado precariamente em uma árvore genealógica bastante insana, ela foi como uma garotinha de grandes alturas herdadas, perdendo seu pai (que havia perdido sua fortuna) no naufrágio do Titanic. Emergindo desde o início, ela se tornou mãe e socialite boêmia, mas depois, no início da meia-idade, passou a encontrar, curar, popularizar, dignificar, definir e preservar o cânone da arte moderna como o mundo o conhece.

O documentário é enfatizado por gravações da última entrevista que ela deu na vida. A certa altura, o entrevistador pergunta se ela não tem ciúmes dos jovens das pessoas à medida que envelhece. Faltando uma batida, ela respondeu que certamente está com ciúmes de que eles continuarão a viver. Comecei a chorar e fiquei lá chorando nos fundos do teatro enquanto os créditos rolavam. Muito obcecado, fui e localizei "Confissões de um viciado em arte: Peggy Guggenheim". Mas, por menor que fosse o volume, fiquei decepcionado por o livro não aguentar.

Em junho de 2018, eu me encontrei na situação improvável de ir a Veneza - a cidade onde ela finalmente morou e o destino de sua coleção para toda a eternidade - para o casamento de um amigo de infância. Trouxe minha mãe, uma artista, como companheira, e não havia dúvidas de que a prioridade era visitar a coleção Guggenheim. Mas entre sermos enfeitiçados por todas as fendas aleatórias daquela cidade, seduzidos por seu sistema selvagem de balsas e ancorados aos eventos românticos e alegres do casamento, mal chegamos ao pequeno museu em uma pequena ilha a caminho de sairmos. Tínhamos todas as nossas malas conosco e fizemos o check-in no prédio.

Seria muito longe dizer que fiquei desapontado com o museu, mas eu o havia construído na minha cabeça apenas para me interessar mais pelas fotos da própria Peggy Guggenheim, que foram colocadas em pequenos quadros em locais mais inferiores , como um corredor abafado pelos banheiros. Lá no salão de presentes, encontrei este livro.

Eu sou muito cuidadosa com a condição dos meus livros, e esse livro tinha aquele visual brilhante e pesado que me fez debater se eu não poderia simplesmente encomendá-lo de algum lugar nos Estados Unidos. Além disso, não devo terminar sua biografia menor? Depois de um pouco de baunilha, comprei e demorei quase um ano para iniciá-lo, tomando cuidado o tempo todo para não cobrir a tampa ou quebrar a coluna enquanto corria pelos túneis e multidões da cidade de Nova York lendo.

E o que posso dizer, este livro realmente fez isso por mim. Eu acho que faz sentido, porque esta é a autobiografia original que ela mais tarde condensou naquele outro livrinho que eu não consegui ler, além de um reverente de Gore Vidal, a segunda metade do que ela escreveu aos 80 anos, e uma introdução que ela escreveu para um livro sobre a cidade de Veneza. É a versão mais completa de sua história de vida que conheço, diretamente da fonte.

Tem havido muitas críticas dos inimigos que consideram a autobiografia de Peggy, ou sua própria vida, insultantemente frívola, insensível, soltar nomes ou o que você tem. Certamente há críticas sobre como a escrita dela não tem estilo ou mágica.

Eu (obviamente) discordo dessas críticas. Ela faz um trabalho infernal em detalhes de viagens pelo mundo, evolução social, épocas de estilo e pensamento, e sua própria vida excêntrica cercada por pessoas excêntricas, ao mesmo tempo em que soa como uma pessoa normal. Em todos os momentos, ela é completamente transparente, crua e autoconsciente, por exemplo, admitindo que estava procurando pais em homens, conversando sobre seu aborto e compartilhando como, retrospectivamente, não consegue acreditar em como descansava em beber vinho. cafés com um amante enquanto refugiados da Segunda Guerra Mundial, vítimas e até vítimas de campos de concentração eram transportados pelo trem que passava por Paris, que estava sendo bombardeada pelos alemães, mas não afundando desprezivelmente na culpa depois que tudo foi dito e feito. E vamos lembrar que ela usou seu dinheiro (ou o que seja, o dinheiro de sua família) para preservar as pinturas que milhões de pessoas adoram em segurança em todo o planeta e salvar as vidas de todos os artistas ou criativos em seus círculos que puder. E ela nunca fala de suas boas ações, a menos que alguém a suja sem um vislumbre de agradecimento. Como Hemingway, ela apenas relaciona as coisas em linguagem simples e cortada, sejam descrições, emoções, pensamentos ou acontecimentos. Isso permite que os contos de sua vida e seus tempos sejam contados em um ritmo que realmente o leve a se vestir. Eu sempre odiei parar o momento e passei algumas noites fora do meu tempo de viagem apenas lendo para satisfazer a coceira de me perguntar o que viria a seguir, para saciar o desejo apenas de ler sua voz. Ouvi-la fora da página e além do túmulo.

Mesmo como uma Guggenheim mais pobre, ela era praticamente imunda e rica. Mas a história de sua vida é um exemplo flagrante de como a ação e a arte, e não o dinheiro, compraram faixas de felicidade e triunfo em uma vida incrivelmente agitada. É fácil perceber que o que o dinheiro fez foi permitir que ela vivesse como um homem, plena e sem medo ou censura, mesmo sofrendo tudo como todas as mulheres.

É inteiramente do seu próprio crédito, no entanto, que ela era uma força de vontade com o caráter, bravura e senso de aventura para maximizar sua posição na vida sem desculpas e de maneira inteligente. Toda vez que ela tomava decisões erradas, era sempre em nome de alguma paixão ou de outra, e meu deus, ela brincava - parece que ela dormia com todos os grandes artistas, escritores e intelectuais espalhados por meio século. E foi bom porque ela morava fora da caixa, fazendo com que os proselitizadores poliamorais de hoje parecessem baunilha.

E ela mostrou sua coragem uma e outra vez em períodos de abandono emocional, perda pessoal e até falência ... além de muita violência doméstica por seus comentários descuidados dos maridos e amantes que muitas vezes a jogavam nas paredes, lhe davam um tapa. cara, jogou uísque nos olhos dela ...

Aqui estão algumas opções de zinger que são apenas salpicos na panela de sua existência brilhante e ardente:

"Mas então eu não sou o tipo de pessoa que aceita qualquer coisa como ela é. Eu sempre acho que posso mudar a situação. O incrível é que nunca acredito em fracasso, e ninguém pode me convencer de que não posso mover montanhas ou parar a maré até eu provar a mim mesmo que não posso ".

"Eu odeio homens que me criticam sem me dominar."

"Preferia muito minha modesta barquessa em Veneza e, pela primeira vez, não me arrependi da enorme fortuna que havia perdido quando meu pai deixou seus irmãos para entrar em seu próprio negócio, alguns anos antes de se afogar no Titanic".

"De fato, hoje não gosto de arte. Acho que foi para o inferno, como resultado da atitude financeira".

"Considero um dever proteger a arte do tempo."

É horrível quando ouço uma pessoa dessa magnitude reduzida a "um Guggenheim", "uma socialite" ou, o mais chato de todos, um "patrono das artes". Ela era mais do que isso - ela era uma visionária. Ela era uma líder e guarda de seus tempos. Sendo tão ela mesma, ela fez a coisa altruísta e deixou a beleza em seu rastro eterno, quer alguém saiba ou respeite que ela era a fonte. E ela era muito interessante ... e interessada.

Mesmo aqueles que não têm sentimentos tão arrebatadores sobre Peggy Guggenheim provavelmente podem gostar muito deste livro pelo valor de face. E no apêndice especial, aqueles que estiveram em Veneza serão recompensados ​​com calafrios e sentimentos confusos pela forma como ela descreve o lugar - e pelo quão pouco ele aparentemente mudou em seu âmago aguado.

Uma leitura tão divertida e animada. O que eu amo é o tom em que todas as dificuldades objetivas (como a Segunda Guerra Mundial) são uma aventura ou uma coisa boba que impede Peggy de abrir mais uma galeria ou organizar o próximo show. A arte no sentido amplo é o que mais importa.

Você pode lê-lo como uma coluna de fofocas sobre os artistas e a arte do século (trocadilhos). E você estará certo. Ou você pode lê-lo como um relato de uma vida humana extraordinária. E você estará certo, sem dúvida.

Eu visitei o museu Peggy Guggenheim em Veneza 3 vezes nos últimos 15 anos! Eu acho que é um dos meus museus favoritos. É fácil dizer que admiro Peggy, o museu e seu amor por colecionar arte. Por fim, finalmente li o livro dela depois de visitar o museu no verão de 2014 e não consegui largar o livro! Eu admirava sua vida luxuosa - embora nem sempre de um jeito bom - ela era muito rica, sem limites, ingênua e mimada - ao mesmo tempo muito generosa. Ela era uma rebelde. Era intrigante ler sobre seu apetite sexual e seu grupo de amigos 'artistas'. No entanto, ela fez um trabalho incrível para o mundo da arte e ajudou tantos artistas como Max Ernest, Jackson Pollock e outros artistas abstratos e surrealistas do século XX. Eu acho que ela merece crédito apenas por isso, considerando que isso foi entre as décadas de 20 e 1920. E graças à sua coleção de museus, foi ela quem me apresentou o surrealismo, Max Ernest, aos 1950 anos de idade. Além disso, foi uma ótima leitura sobre suas viagens, aventuras pela Europa, especialmente se você já esteve por aí, França, Suíça, Itália e assim por diante, apesar de como as estradas e o cenário deveriam estar naquela época antes da Segunda Guerra Mundial ... você é um amante da arte (arte do século XX) e está viajando para Veneza!

Durante a Primeira Guerra Mundial, ainda na adolescência, Guggenheim herdou US $ 450,000 - muito dinheiro na época.
Dado que ela conheceu e apoiou muitos artistas famosos, viajou amplamente e viveu uma vida altamente não convencional, sua narrativa é discreta, um tanto desapegada, como se ela não esperasse que fosse particularmente interessante para os leitores. Ela sofreu profundamente algumas perdas importantes: do pai no Titanic, um amante de longa data devido à incompetência médica e um amigo em um acidente de carro. Os amores duradouros de sua vida foram seus cães Lhasa, sua casa em Veneza e, claro, colecionando arte moderna, que deixou um legado inestimável para as gerações futuras.

Também assisti ao documentário de 2015 "Peggy Guggenheim: Art Addict", de que gostei mais que o livro.

É interessante saber como a arte moderna do século XX recebeu apoio de uma senhora judia "pobre" de duas famílias muito ricas e bem conectadas. Talvez o próprio Jackson Pollock seja o seu sucesso e outros artistas americanos tenham sido mal interpretados.
Mas eu não confiaria em sua autoridade artística, como ela explica no livro que, entre todas as sete tragédias de sua vida, algumas foram que ela não comprou um Miro ou um Picasso quando eram baratos, que ela vendeu um Kandinsky porque seus amigos disse a ela que aquela pintura não era "de bon ton" e a mais fascinante de todas as suas tragédias é que ela entregou 18 pinturas de Pollock, o que para mim levanta questões sobre o quanto ela realmente o apreciava.

Peggy Guggenheim teve uma vida fascinante, e essa autobiografia é uma leitura rápida e divertida, repleta de histórias interessantes sobre seus amigos artistas, incluindo Max Ernst, Jackson Pollock e muitos outros. Sua coleção e seu palazzo em Veneza é um dos meus lugares favoritos na Europa, então eu realmente gostei de ler mais sobre isso. Ela é parte importante da história da arte do século XX.

Abandonei, em vez de "terminar" este livro, o que é algo raro para mim, mas a ingenuidade juvenil da escrita era como irritação no meu cérebro!
Tenho um profundo fascínio pelo mundo da arte, pela maneira como as coleções de arte são pessoalmente selecionadas e eu amo o legado de Guggenheim, mas nem essa paixão me levou a continuar lendo. Eu vou ter uma biografia mais objetiva da próxima vez ... essa aqui não foi suficiente.

Raso

A história de uma mulher muito superficial e insegura. Apenas uma lista de conhecidos, amantes e onde todos viajaram e dormiram.

Eu deveria ter feito alguma pesquisa antes de enfrentar essa bagunça de um livro de memórias.

Esta é a terceira iteração das reminiscências de Miss Guggenheim.
As primeiras trezentas páginas foram publicadas em 1946 como 'Out Of This Century' e mal recebidas. Horário escreveu: “Estilisticamente, seu livro é tão plano e sem sentido quanto uma versão harmônica de "Liebestod". Este é, na minha opinião, um insulto à gaita. A escrita é desarticulada, fragmentada, caótica. E bóóóóring. Os principais assuntos são suas viagens (mas ela não tem nada a dizer sobre nada que visite além de algumas generalizações banais), casas, hotéis e festas.
Antes da publicação, seu editor na Dial Press reescreveu misericordiosamente o livro. Guggenheim: “Eu tive que devolver a maioria das coisas da maneira como as havia originalmente escrito”.
Em 1960, houve uma segunda tentativa, e ela se sensibilizou um pouco: condensou a bagunça de 1946 em menos de cem páginas e acrescentou cinquenta páginas sobre sua vida posterior em Veneza. Embora eu não tenha visto esta edição, intitulada 'Confissões de um viciado em arte', deve ser preferível a isso, o terceiro e infelizmente completo e completo esforço publicado em 1979. Mesmo que fosse igualmente ruim, pelo menos é muito mais curto .

Li este livro esperando que a senhora Guggenheim tivesse algo interessante a dizer sobre arte ou, pelo menos, sobre os muitos artistas que ela conhecia bem - ela teve um caso com a maioria dos homens, casados ​​ou não. Não tenho tanta sorte. Sua escrita é tão ruim que muitas vezes não está claro o que exatamente aconteceu nas cenas que ela descreve. Ela frequentemente se contradiz. Ela usa "naturalmente" e "naturalmente" com muita frequência, geralmente para introduzir cláusulas que não são óbvias, uma lógica de sinais segura não é o seu ponto forte. Ela às vezes é esnobe e esnobe, às vezes simplesmente malvada. É ela em Dorothea Tanning, a mulher com quem Max Ernst se casaria depois de se divorciar dela, que em muitos casos era uma mulher bonita, inteligente e elegante e uma boa artista: “pretensiosa, chata, estúpida, vulgar e vestida com o pior gosto possível” .
Surpreendentemente, não existe uma palavra perspicaz sobre arte aqui. Ela menciona várias vezes que a arte renascentista e os velhos mestres são realmente coisa dela, mas mantém shtum sobre o assunto. Ela admite que, quando abriu sua galeria de arte em Londres, não sabia quase nada sobre arte moderna: Marcel Duchamp precisou explicar a diferença entre arte surrealista e abstrata para ela. E no final de sua vida, ela escreveu: “Eu não gosto de arte hoje. Eu acho que foi para o inferno.

Se eu odiava tanto este livro, por que a segunda estrela? Em parte porque algumas de suas falas são involuntariamente engraçadas ("Depois que os convidados foram embora, eu andei com uma garrafa de Lysol. Eu tinha tanto medo de contrair uma doença venérea"). Em parte porque se deve ter algum prazer culpado ao ler sobre as travessuras desses pseudo-boêmios ricos e promíscuos e imundos (a versão de bohemianismo de Guggenheim estava morando na Plaza-Athenée quando em Paris, dirigindo um Hispano-Suiza e comprando um palácio em Veneza). Mas principalmente porque aprendi uma lição importante sobre arte moderna neste livro: você não precisa de inteligência ou bom gosto para se tornar um colecionador de arte famoso, apenas muito e muito dinheiro.

Bom ouvir seu processo de pensamento

Quem foi Peggy Guggenheim? Pessoalmente, tudo que eu tinha até ler era uma vaga compreensão de que, como herdeira de Guggenheim, ela contribuía muito para o mundo da arte. Muito vago, não? Bem, isso é muito mais do que muitos artistas contemporâneos inventam. Na verdade, eu mencionei este livro para um artista moderno bem-sucedido e sua resposta foi: "Ela era bem louca, certo?"
Louco, não quando você a leu, ela não estava. Ela tinha uma mente surpreendentemente aberta sobre o que é arte e o que deveria ser. Surpreendente, especialmente porque sua família, por mais rica que fosse, realmente não havia lhe dado muita educação. Então, acho que o que temos aqui é o efeito libertador que uma vasta riqueza pode inspirar.
Fui tomada com um tipo de simplicidade que ela exala nos seus escritos. Como uma criança, ela se delicia com todos os tipos de pequenas coisas, enquanto entretém simultaneamente as pessoas mais sofisticadas do mundo.
Ela fala sobre casamentos e relacionamentos, mas nunca fica muito detalhada sobre isso. Eu sei que sua filha Pegeen, artista, teve um final ruim, mas como exemplo, ela não menciona nada sobre ela, exceto para dizer que ela colecionou seu trabalho. Portanto, embora o livro seja interessante, claramente falta muito.

TERMINA ABRUPTAMENTE

Gostei deste livro de memórias de Peggy Guggenheim. Embora breve, ela condensa sua coleção em poucas páginas. Ela também prediz a ganância dos colecionadores que compram, porque o trabalho é caro. Sua posição como "patrona" dos artistas e seu trabalho é refrescante à luz do mercado atual. Eu não sabia que era a coleção de seu tio que é a base do Museu Guggenheim em Nova York, projetado por Frank Lloyd Wright, que o projetou, mas morreu antes de sua abertura. Ela é uma mulher incrivelmente intrigante; Vou procurar uma biografia para saber mais ...

Muitos dizem que está mal escrito ... e sim, Peggy muda de assunto, passa de uma idéia para outra, fala sobre pessoas que ninguém sabe até agora quem são tão ... tão tão refrescantemente honestas, tão ela mesma, tão desarmadamente bruscas, tão honesta sem piedade de si mesma e com uma visão maravilhosa do mundo da arte de seu tempo. Fascinante.
E sua história ainda não acabou ... ela não pode descansar em paz até que o Museu de Veneza pertencerá apenas novamente e somente à Coleção de Arte de Peggy ...

Gostei muito deste livro de memórias sobre a coleta de arte de Peggy Guggenheim, principalmente porque não sei muito sobre o mundo da arte. Eu não estava procurando nada específico quando comprei o livro - só queria ver o que ela pensava sobre arte e como era viver sua vida. Gostei do seu senso de humor sutil e viajei vicariamente com ela para Veneza, um dos meus lugares favoritos. Portanto, foi uma leitura rápida e agradável para mim.

É uma leitura divertida e divertida. Especialmente quando pesquisamos simultaneamente imagens da arte e dos artistas Peggy Guggenheim. Está cheio de histórias interessantes sobre suas aventuras de colecionadores de arte. Por outro lado, sentia falta da vida interior dela. Mas acho que esse não é realmente o objetivo deste livro.

Este livro foi escrito inteiramente do ponto de vista de Peggy (que pode ser visto como um rico ponto de vista boêmio excêntrico). Acho que esperava algo mais "histórico" e não tanto uma entrada no diário.

No geral, foi uma boa leitura, mas era meio difícil sentir o desejo ou o desejo de terminar.

Divertido a princípio, mas é uma "confissão" muito superficial, com muito uso de nomes. Minha conclusão deste livro é que ela se divertiu muito com Arte e Artistas e ficou terrivelmente desapontada / desanimada pela maneira como a Arte se tornou um grande investimento em dinheiro para muitas pessoas e, portanto, perdeu sua alma. Vale a pena ler a introdução de Gore Vidal. Eu gostaria que ele tivesse escrito o livro inteiro.

O livro é um pouco chato em algumas partes, mas no geral vale a pena ler para entender melhor o tempo e o mundo de pessoas muito ricas. Eu esperava mais sobre arte, sobre artistas, mais fatos para entender a arte moderna, mas não entendi. Foi realmente a autobiografia de Peggy, infelizmente nada mais

Peggy Guggenheim não foi a maior escritora, mas sua vida era tão única quanto sua personalidade. Pessoas interessantes abundam - celebridades, artistas do mundo da arte, estrelas da literatura - e Guggenheim não se desculpa com seus relacionamentos e relações com todos eles. Em suma, uma janela fascinante para um momento incrível na história do mundo.

Não muito bem escrito. Mas, é um livro de memórias de um colecionador, não de um artista. Peggy Guggenheim foi criada em riqueza e viveu extremamente bem. Originalmente admiradora dos Velhos Mestres, ela se voltou para os Modernos em todas as suas variações pouco antes da Primeira Guerra Mundial. As lembranças das festas e visitas domiciliares parecem um Who's Who do período da arte que eu mais admiro.

Conto de uma era

Este livro fascinante é um livro de memórias de Peggy Guggenheim. Oferece uma visão valiosa do mundo dos colecionadores de arte. Ela descobriu muitos pintores modernistas, incluindo Jackson Pollock. Uma leitura obrigatória se você gosta de arte moderna.

Aprendeu muito

Por duas razões, fico feliz por ter lido e apreciado este livro. Primeiro, eu não sabia muito sobre Peggy Guggenheim e como ela se tornou colecionadora e patrocinadora de arte. Segundo, ler sua perspectiva sobre arte e sua coleção escrita no final dos anos cinquenta fornece uma perspectiva única.

Gostei, porque gosto dos artistas do período com quem ela se relacionou. Foi um pouco tedioso, mas também interessante, ler sobre seus muitos relacionamentos e as muitas viagens de uma mulher privilegiada.

Adorei isso, nem tão bem escrito, uma vida tão interessante, mas triste. Sua coleção de arte é incrível e talvez o meu lugar favorito no mundo para visitar seja sua mangueira / museu / galeria de arte no grande Canal de Veneza