Casa > Arte > Não-ficção > Manga > A arte do castelo em movimento de Howl Reveja

A arte do castelo em movimento de Howl

The Art of Howl's Moving Castle
Por Hayao Miyazaki Yuji Oniki, Joe Hisaishi,
Avaliações: 26 | Classificação geral: Boa
Excelente
11
Boa
12
Média
2
Mau
0
Horrível
1
Pouco depois de colher as recompensas de seu filme Spirited Away, um projeto que lhe valeu um Oscar, em 2003, o diretor Hayao Miyazaki colocou seus sites em seu próximo filme, Howl's Moving Castle. Castle deu ao diretor de renome internacional a oportunidade de dar vida a um momento fantástico no dia 19

Avaliações

Comentário deixado em 05/18/2020
Letitia Gerraro

descrição
descrição
(para mais críticas, visite a seção de livros do meu site aqui )

O castelo em movimento de Howl se passa em um mundo concebido pelos pintores neo-futuristas europeus do final do século XIX, onde a magia e a ciência coexistem. A idéia principal é que um dia uma bruxa do deserto coloca uma garota de 19 anos chamada Sophie sob um feitiço, transformando-a em uma dama de 18 anos. A velha Sophie encontra o bruxo Howl e ela começa sua estranha vida com Howl em seu castelo, a formidável fortaleza ambulante. O filme é baseado no emocionante livro infantil Castle de Howl, de Diana Wynne Jones. Todos os esboços conceituais são de Miyazaki. A arte conceitual e os antecedentes são da equipe de arte supervisionada pelos diretores de arte Yoji Takeshige e Noboru Yoshida. Os desenhos dos personagens são supervisionados pelos animadores Akihiko Yamashita e Takeski Inamura. A arte de fundo e as imagens estáticas deste livro foram criadas a partir de dados digitais. Imagens de cenas sem legendas são imagens estáticas.

Os storyboards de Miyazaki, com seus rascunhos e notas brutos no enredo, são mais informativos que os esboços conceituais e uma felicidade total olhando para eles, mesmo que você não saiba japonês. Este livro e, portanto, o filme em si, é um banquete de cores, enfatizando a "realidade" dos personagens e suavizando cenários incrivelmente bonitos. Não é exagero dizer que a arte deste filme me fez reavaliar minhas opiniões sobre a arte de fundo. Essas paisagens exuberantes, com suas cores incrivelmente criativas, parecem totalmente lindas do outro mundo.

O livro está dividido em 3 partes. A Parte 1 é sobre os esboços conceituais de Miyazaki. A Parte 2 contém arte conceitual, arte de fundo, design de personagens, fotos de filmes e muitos esboços conceituais. A parte 3 é o roteiro ou roteiro final. Ao longo do livro, há interrupções na narração dos diretores de arte e animadores que explicam o processo de produção do filme. Eles falavam sobre animação, design de cores, pesquisa e personagens. Há uma seção curta que explica como os gráficos de computador foram usados ​​para superar as limitações do desenho de células, o que eu achei realmente interessante.
Comentário deixado em 05/18/2020
Jemena Picoriello

A arte do castelo em movimento de Howl
(Fonte da imagem: parkablogs.com)

O resumo a seguir é útil. É da seção "Sobre este livro".
Este livro é uma coleção de esboços conceituais, arte conceitual, planos de fundo, designs de personagens (incluindo versões pintadas) e imagens estáticas do filme de animação de Hayao Miyazaki, O Castelo Howl, baseado no livro de Diana Wynne Jones. Todos os esboços conceituais são de Miyazaki. A arte conceitual e os antecedentes são da equipe de arte supervisionada pelos diretores de arte Yoji Takeshige e Noboru Yoshida. Os desenhos dos personagens são supervisionados pelos animadores Akihiko Yamashita e Takeski Inamura. A arte de fundo e as imagens estáticas deste livro foram criadas a partir de dados digitais. Imagens de cenas sem legendas são imagens estáticas.

O livro está dividido em 3 partes. A Parte 1 é sobre os esboços conceituais de Miyazaki. A Parte 2 contém arte conceitual, arte de plano de fundo, design de personagens e esboços de conceitos. A parte 3 é o roteiro ou roteiro final.

Se você tiver outro livro de arte das séries dos filmes de Miyazaki, não estará familiarizado com o conteúdo do livro. Há pinturas exuberantes, storyboards a lápis de cores incrivelmente criativos e muitas fotos de filmes.

As obras de arte conceitual são apresentadas linearmente ao enredo do filme. As legendas a seguir explicam a cena do filme, o que é útil para se relacionar com o filme.

Ao longo do livro, há interrupções na narração dos diretores de arte e animadores que explicam o processo de produção do filme. Eles falavam sobre animação, design de cores, pesquisa e personagens. Há uma seção curta que explica como os gráficos de computador foram usados ​​para superar as limitações do desenho de células, o que achei interessante.

Existem várias versões do livro. O vendido no amazon.com é publicado pela VIZ Media e contém o roteiro final. É coberto com dificuldade.

Esta revisão foi publicada pela primeira vez em parkablogs.com. Há mais fotos e vídeos no meu blog.
Comentário deixado em 05/18/2020
Byron Leamer

Este é o segundo livro de arte do Studio Ghibli que eu tenho e, como o primeiro, é realmente bonito. Este livro é baseado no filme com o mesmo nome - seu, conceito, arte e roteiro, fornecendo detalhes íntimos de como o filme surgiu e como alcançou a impressionante história visual que é hoje.

Na verdade, o livro não é tão complicado de seguir - o título explica tudo. Agora, para mim, o apelo do livro é a arte. Oh, eu gostaria de ser tão criativo. Mas a arte aqui é a estrela do livro, da arte conceitual áspera à beleza polonesa da cena final, este livro tem tudo e destaca por que, no auge, o Studio Ghibli era líder mundial em animação.

Comentário deixado em 05/18/2020
Keelia Magana

A arte do castelo em movimento de Howl é um livro sobre a criação de filmes animados com recursos completos da coleção Ghibli. Este livro cobre, desde Hayao Miyazakiobra-prima, os esboços iniciais, os principais storyboards, a análise dos principais quadros / sequências pelos animadores supervisores e outras pessoas-chave, uma descrição dos efeitos gerados por computador (CG) por seus autores e usuários, e por completo roteiro.

Em poucas palavras, espalhadas entre imagens bem selecionadas, aprendemos quantos dos principais elementos foram criados e por quê, e como a cola foi guiada por Hayao Miyazaki. Dos elementos técnicos:
- How'l Moving Castle ganhou seu primeiro prêmio no Venice International Film, onde também foi a primeira entrada de animação japonesa;
- O filme levou dois anos para ser concluído, de setembro de 2002 a setembro de 2004;
- O filme usa, por cerca de 120 minutos de exibição, quase 150,000 folhas de animação (cerca de 1,200 por minuto ou 20 por segundo);
- A equipe foi inspirada em suas representações das cidades por sua visita a Colmar, Alsácia, embora suas visitas a Heidelberg e Paris também tenham ajudado (como uma boa coincidência, eu visitei todas elas);
- A arte dos objetos e edifícios da cidade também se baseia no trabalho do ilustrador Albert Robida (1848-1926);
- A coloração foi continuamente ajustada para mais brilhante;
- O humor dos personagens também é ilustrado pelo matiz, uma das primeiras vezes em que a emoção nos filmes de animação é renderizada por essa abordagem;
- Embora o dobro de efeitos de CG tenha sido usado no Howl's, vs Spirited Away, o recurso completo anterior do estúdio, poucas cenas eram predominantemente CG; em vez disso, CG animava elementos periféricos, como as asas dos navios de guerra voadores;
- O conjunto de efeitos de CG usados ​​inclui: ajuste, agitação da bandeira, mapeamento de trajetos, transformação, processamento de partículas, ondulação da água e vários efeitos de um único objeto (jóias, buraco de minhoca, etc.).

No lado negativo, a linguagem densa - várias das coisas pelas quais eu realmente estava interessado foram explicadas tecnicamente demais para fazer muito sentido; o que é "harmonia"?! - e a falta de uma descrição geral do processo. Para este último, eu realmente teria apreciado mais a voz de Hayao Miyazaki.

No geral, um excelente livro sobre o assunto, com alguns problemas corrigíveis. Afirmativo!
Comentário deixado em 05/18/2020
Emelyne Slinger

Eu amo este livro porque amo os filmes do Studio Ghibli e amo Howl's Moving Castle, então é natural que eu goste de algo relacionado a isso. Eu acho que o trabalho de Hayao Miyazaki é fantástico, e a obra de arte é realmente bonita, e foi por isso que dei quatro estrelas. Aviso justo, então, minha análise é tendenciosa. A razão pela qual falta uma estrela, é porque a obra de arte é linda, mas na maioria das vezes é stills do filme. 60% a 70% do livro são principalmente coisas que você já viu no filme. Enquanto o filme é bonito e as imagens ainda são fantásticas, eu adoraria ver mais obras de arte nos bastidores, e adoraria ver mais do processo deles. Gostei do roteiro no final do livro, o que foi interessante. Dá mais profundidade e muito mais informações sobre o filme, o que eu acho ótimo. Se os editores ou quem montou este livro adicionariam mais coisas sobre pré-produção, em vez de usar capturas de tela e adicionar informações para fazer backup das imagens, seria mais interessante e, aos meus olhos, merece 10 bilhões de estrelas em vez de quatro.
Comentário deixado em 05/18/2020
Wrigley Burruel

'' É tudo tão familiar, mas sei que nunca estive aqui antes. Eu me sinto tão em casa. ''

Quando um jovem inseguro é amaldiçoada com um corpo velho por uma bruxa malévola, sua única chance de quebrar o feitiço encontra-se com um jovem bruxo auto-indulgente ainda inseguro e seus companheiros em sua pernas, andando para casa.

Hauru no ugoku shiro (2004), conhecido por nós como Howl's Moving Castle, foi recebido com inúmeras críticas que não equivalem àquelas que Spirited Away recebeu, o que é compreensível, mas não merece. Miyazaki conta sua história fora dos parâmetros da estrutura ocidental da história. Tomando liberdades com todos os aspectos, dizendo como ele quer que seja dito, e a princípio é um pouco estranho por causa do fracasso em reconhecer os pontos clássicos da trama que estamos tão acostumados a ver; críticos o marcaram como abaixo do par Miyazaki por conta disso. Acho isso ridículo, e Miyazaki também. Em uma entrevista, Miyazaki disse: "O fato de você esperar que uma história seja contada de uma certa maneira é ridículo". Concordo plenamente, Sr. Miyazaki.

O filme está entre os melhores, abundante em imaginação rica e personagens deliciosos ambientados em um mundo de imagens e sons fantásticos, onde todo mundo tem uma máquina de voar (Miyazaki é um fanático por aviação), onde bruxos andam entre o povo comum.
O filme não foi lançado no Reino Unido até 23 de setembro de 2005, mas o diretor Hayao Miyazaki viajou pessoalmente para a Inglaterra no verão de 2004 para dar uma exibição privada do filme para Diana Wynne Jones, um ato muito respeitoso. Dianne Wynne Jones, escritora do livro Howls Moving Castle; na qual este filme se baseia, combina a essência da história que Jones escreveu com o estilo e a arte de Miyazaki.

A premissa e enredo; A jovem Sophie Hatter é amaldiçoada pela Bruxa dos Desperdícios e se transforma em uma velha bruxa. Envergonhada de sua aparência, ela foge para as colinas, onde um castelo em movimento percorre as colinas. Este castelo conhecido por pertencer ao jovem e bonito bruxo Howl; quem tem uma má reputação. Dentro do castelo, Sophie faz amizade com o demônio do fogo Calcifer, que promete ajudá-la a se tornar jovem novamente. Uma captura, ela deve ajudar Calcifer a se libertar de Howl, e Calcifer não pode lhe dizer como. No entanto, Sophie concorda em ficar e tentar descobrir o contrato de outras maneiras. Ainda assim, Howl pode ver que Sophie está sob um feitiço (como Calcifer pode) e se apaixona por ela por quem ela é e não como ela é. Sophie consegue dar vida ao castelo em movimento e ajuda Howl a enfrentar sua antiga professora, Madame Sulimen.

O Howl's Moving Castle está cheio de Miyazaki clássico: personagens femininas fortes, paisagens abertas, máquinas voadoras que são tão fantásticas que você não se importa se faz sentido ou não, e o horror da guerra. Isso acrescenta força à história de amor de Howl e Sofi. Miyazaki usa seu poder maravilhoso para levar a história clássica, quase mitológica e cheia de fantasia de Dianne Wynne Jones que todos conhecemos, e personagens arquetípicos e torná-los uma visão de sua própria criação. Ele faz isso com uma série de personagens maravilhosos. Mais criaturas estranhas desempenham um papel proeminente aqui, então qualquer outro filme de Miyazaki.
Às vezes, o filme ultrapassa Spirited Away em escopo e majestade. Há Calcifer, o demônio maravilhosamente cômico do fogo, em Turniphead; o Espantalho que leva Sofi ao castelo mágico de Howl. O castelo em si é uma das razões para ver o filme. Miyazaki consegue dar vida e personalidade ao castelo. Ele se arrasta sobre suas pernas finas como galinhas, cada átomo sendo empurrado, puxando, bombeando e girando em perfeita sincronização.

O que é realmente fascinante sobre Howl's Moving Castle é como ele atinge a imaginação e fantasia que Spirited Away tinha; enquanto está com a sutileza e a emenda moral da princesa Mononoke, de pé por si só, de maneira perfeitamente única. Houve queixas de falta de desenvolvimento adequado do personagem, mas, como no ponto anterior, essa não é uma história comum. Os personagens são lançados em um mundo que eles não conhecem, e lá eles devem se adaptar e viver fora do que conheceram a vida inteira. Não é uma história de quem eles eram, mas o que eles se tornaram, ou o que devem ser, a fim de cumprir o propósito de suas existências. Ele não mora no passado e entra no meio da história; sem parar para explicações sobre flashback que conhecemos. É como nada que eu já vi antes.

Para resumir toda a experiência: a seleção de voz nos EUA é brilhante, possivelmente a melhor montagem de todos os tempos em um filme de Miyazaki, o que está dizendo bastante. Billy Crystal, Christian Bale (Ao ver Spited Away, de Miyazaki, Christian Bale imediatamente concordou em desempenhar qualquer papel neste filme), Lauren Bacall, Jean Simmons e outros fornecem locuções perfeitas. Por favor, se você gosta de Miyazaki e ainda não o viu, recomendo que o faça o mais rápido possível, pois é claro que você se apaixonará por ele. Resumir
A conquista de Hayao Miyazaki em fazer um filme visionário de um livro deve ser resumida pelo escritor. Uma maneira adequada de terminar minha crítica e resumir o filme seria citar os pensamentos de Diana Wynne Jones sobre o filme: "É fantástico. Não, não tenho opinião - escrevo livros, não filmes. Sim, será diferente do livro ; na verdade, é provável que seja muito diferente, mas é como deveria ser. Ainda será um filme fantástico ". Aceite a palavra dela e a minha; É um filme fantástico.

'Você que engoliu uma estrela cadente, ó homem sem coração, seu coração logo será meu. Isso não pode ser bom para a mesa ''.
Comentário deixado em 05/18/2020
Persian Neira

os esboços de miyazaki san como se ele nunca tivesse um desenho ruim, mesmo que sejam apenas linhas como o gênio que ele é
Comentário deixado em 05/18/2020
Hett Gerardo

Grande livro! A arte é da mais alta qualidade, fornece informações sobre o que passou pela mente dos criadores e, ao mesmo tempo, é para aqueles interessados ​​em tais detalhes.
Ótimo livro para fãs e excelente referência para os interessados ​​em desenhar / projetar personagens e ambiente.
Comentário deixado em 05/18/2020
Shiekh Ducan

Este extenso e magnífico livro de arte faz parte do Biblioteca Studio Ghibli, e apresenta tudo relacionado ao recurso animado de Hayao Miyazaki Castelo em movimento do uivo (2004). Como é de se esperar de um Biblioteca Studio Ghibli livro, ele contém muitas páginas coloridas lindas, repletas de arte conceitual, fotos do filme, designs de personagens, pôsteres e muito mais. Definitivamente, serve como um livro de mesa de café muito inspirador e cativante.

Espalhadas entre as muitas ilustrações e obras de arte, há breves explicações das cenas e fornecem à equipe (principalmente os animadores supervisores) o leitor com detalhes sobre as técnicas utilizadas (CGI, especificamente), dificuldades encontradas, opiniões pessoais sobre os componentes do filme e detalhes no processo de animação e produção. É bastante interessante ler sobre as motivações dos animadores por trás de certas escolhas visíveis no filme, e faz-nos perceber o quanto é necessário para criar um recurso animado do escopo e tamanho de Castelo em movimento do uivo.

O livro consiste em três partes, a saber: (1) os esboços conceituais de Miyazaki do filme, incluindo storyboards; (2) arte conceitual / de fundo, desenhos de personagens e esboços conceituais do filme; (3) o roteiro final da dublagem em inglês. Todos são extensos e detalhados, oferecendo ao leitor uma maravilhosa compilação de arte, entrevistas e fatos divertidos.

A segunda parte passa pelo filme cronologicamente, cobrindo o design dos personagens assim que os personagens são introduzidos, e cobrindo praticamente todos os detalhes em cada cena. Algumas cenas, no entanto, incluem apenas fotos do filme final - embora eu entenda que nem sempre há esboços conceituais disponíveis (e que isso talvez prolongasse bastante o livro), esse é o único ponto de crítica que eu pude encontrar.

Definitivamente recomendado se você gostou do filme, e especialmente se você gosta de livros de arte. É um livro maravilhoso, com arte de alta qualidade, e também cobre alguns fatos importantes sobre o filme.
Comentário deixado em 05/18/2020
Erme Qin

Foi incrível ver os esboços e rascunhos de cada uma das cenas do anime, especialmente depois de completar recentemente o romance de Diana Wynne Jones. Vou assistir ao filme em algum momento no futuro próximo, com certeza!

Ler sobre os processos que levaram a fazer um filme tão bonito foi incrível! Nenhuma dessa animação foi feita pela metade, houve so pensei muito nos mínimos detalhes que nunca pensei em assistir ao produto final.
O número de pessoas que colaboraram para fazer uma obra-prima foi incrível para mim e o fato de ter sido concluída de forma coesa sem muito conflito, é simplesmente incrível de se ler. O Studio Ghibli parece um local de trabalho brilhante para animadores e artistas.

Uma das minhas queixas seria que a leitura disso se tornou bastante entediante. Embora a maioria das páginas tenha sido preenchida com imagens do filme e esboços, a leitura envolvida foi bastante longa. Sendo que a escrita era apenas sobre a criação da obra e as diferenças artísticas no set, era fácil ficar um pouco entediado com o texto e distraído pela arte requintada das imagens. Provavelmente, isso poderia ser evitado se você lesse outro livro ao mesmo tempo e o lesse um por um pouco, em vez de se concentrar apenas em ler esse livro como eu.

Minha única outra reclamação é que este livro acentua as diferenças drásticas do romance. O filme é muito mais leve, mais feliz e familiar. Como acabei de ler o romance pela primeira vez recentemente, provavelmente não teria nenhuma queixa se tivesse lido este livro antes de ler o texto original, que não tem medo de escurecer, mantendo a excitação da magia envolvida. na trama.

No entanto, eu realmente adorava ver a progressão e o desenvolvimento gradual da animação - a arte é tão bonita e eu sou uma maciço fã do trabalho brilhante e árduo colocado neste filme.
Comentário deixado em 05/18/2020
Ushijima Muskuran

Minha única reclamação: não havia uma foto ampliada da última foto antes dos créditos! Droga. > __>
Comentário deixado em 05/18/2020
Hynes Johnke

A arte do castelo em movimento de Howl está cheio de obras de arte incríveis e bonitas. Com boatos de informações dos criadores do filme sobre como eles trouxeram a história de O Castelo Howl à vida, desde esboços até a tela grande.
Agora, se você me der licença, preciso assistir ao filme mais uma vez ...
Comentário deixado em 05/18/2020
Beaufert Barkman

Eu realmente gostei de aprender sobre todo o trabalho necessário para fazer filmes de animação. Os detalhes de alguns cenários foram extraordinários. Eu também gostei da visão da arte e cultura japonesas - como a maneira como os artistas estavam muito conscientes da diferença entre as cores e paisagens japonesas e as ocidentais.
Comentário deixado em 05/18/2020
Low Sulejmanovski

Eu finalmente assisti esse filme recentemente e realmente adorei. Fico fascinado com o processo de criação de um filme de animação e o Studio Ghibli tem uma qualidade realmente especial que nunca vi em nenhum outro lugar. É claro que a arte é impressionante e eu gostei de ler sobre a pesquisa que envolvia o design de personagens.
Comentário deixado em 05/18/2020
Rainwater Hoopaugh

Minha única reclamação é que não havia mais! Eu teria amado mais Sophie, Turniphead e Witch of the Waste and Howl. Foi uma delícia de ler. Altamente recomendado para pessoas que estão começando no mangá
Comentário deixado em 05/18/2020
Brock Hudock

Totalmente vale o preço! Tantas informações! Agora preciso assistir a este filme novamente com novos conhecimentos que acabei de adquirir. E mal posso esperar por outro livro desta série que já comprei - um sobre Spirited Away :)
Comentário deixado em 05/18/2020
Ardolino Contrera

O livro é incrível e o filme também é ótimo. Ame os desenhos pintados com aquarelas. No entanto, eu esperava mais informações sobre o processo de criação da animação. Existem muito poucas páginas nas quais se fala um pouco sobre isso. Quero mais designs, esboços, idéias e assim por diante.
Comentário deixado em 05/18/2020
Nicol Metropoulos

Aprecio este livro toda vez que volto a ele. É tão bonito e você pode apreciá-lo tão superficialmente ou profundamente quanto quiser. A arte do castelo em movimento de Howl é preenchido com fotografias e arte de fundo, esboços conceituais e storyboards, entrevistas com diferentes membros da equipe do projeto e termina com o roteiro completo.
Comentário deixado em 05/18/2020
Milissa Bekins

Impressionante! Estou obcecado com o livro / filme e lia qualquer coisa relacionada a essa franquia.
Comentário deixado em 05/18/2020
Snell Arrequin

a biblioteca pública de pinheiros veio com isso !! oh para criar histórias maravilhosas como miyazaki; _;

eu amo tanto ler livros de arte
Comentário deixado em 05/18/2020
Barram Biava

"Antes de começarmos a trabalhar neste filme, Miyazaki não discutiu especificamente a direção do filme, mas seus storyboards são tão bem-sucedidos que você pode entender sua abordagem desde que os examine atentamente." (Kitaro Kosada, Supervisor de animação) (p. 143)

"Miyazaki dizia:" Talvez assim, ou algo assim ", e então ele acabava desenhando tudo. No final, ele declarou:" Assumirei total responsabilidade (risos). "(Takeshi Inamura, Animador Supervisor ) (p. 45)

"Tivemos a oportunidade de fazer uma viagem de pesquisa para a Europa. Visitamos a cidade francesa da Alsácia, Colmar. A luz e a atmosfera da cidade, as ruas de paralelepípedos avermelhadas, as nuvens flutuantes e a luz do sol deixaram uma impressão tão forte quanto nós '. re incorporado ao longo do filme.
A maioria dos filmes em que eu havia trabalhado foi ambientada no Japão, então foi a primeira vez que desenhei paisagens urbanas europeias. Era difícil restringir minha abordagem japonesa arraigada à cor, por isso Miyazaki frequentemente me instruía a tornar minhas cores "mais brilhantes e mais coloridas". "(Yoji Takeshige, diretor de arte) (p. 49)

"Eu ainda não tinha uma boa noção da aparência geral do filme durante os primeiros meses, então continuei desenhando esboços conceituais grosseiros com base nas fotos de nossa viagem de pesquisa e outras coleções de fotografias. Ainda não havia um storyboard. , mas havia um esboço conceitual de Miyazaki, descrevendo Sophie andando na cordilheira sob o céu cheio de nuvens distantes. Esse desenho me permitiu entender a aparência geral do filme ". (Noboru Yoshida, diretor de arte) (p. 63)

“Eu nunca havia trabalhado em um filme em que um personagem mudava fisicamente com suas mudanças emocionais, por isso nunca estava absolutamente confiante, constantemente duvidando do meu trabalho e me perguntando:“ Essas cores estão realmente certas? ”Foi divertido pensar em sentir tanta antecipação. . " (Michiyo Yasuda, diretor de design de cores) (p. 69)

"Miyazaki no começo queria experimentar um castelo com 10 pernas. No final, a tarefa seria muito exigente. Acabou que as quatro pernas já eram bastante eficazes, então decidimos por quatro pernas para o castelo". (Mitsunori Kataama, diretor de animação digital) (p. 77)

"Na minha arte conceitual, experimentei transformar o quarto de Howl em uma caverna. Sophie está segurando uma vela, então tentei incorporar sua luz, mas Miyazaki disse: 'Não, quero tratá-la como uma imagem mental.' Ele me informou que a caverna não estava cheia de objetos reais iluminados pela luz de velas de Sophie, mas sim como uma passagem para a memória de Howl. Portanto, não é uma ilustração concreta, é uma cena em que a memória do passado ressurge. como os bonecos simbolizam a memória de Howl, tornei as cores brilhantes e imunes à luz das velas "(Noboru Yoshida, diretor de arte) (p. 140)



Comentário deixado em 05/18/2020
Klepac Linscomb

Tudo bem, o castelo em movimento de Howl pode ser o meu filme favorito de todos os tempos, já que eu o assisti um milhão de vezes e acabo chorando e amando cada vez mais, na primeira vez que assisti, tinha 14 anos, antes de saber algo sobre animação, design, studio ghibli ou então e, claro, nos últimos 8 anos, aprendi muito sobre os tópicos, à medida que me tornei mais interessado em todos eles.

Encomendei este livro mal no final do ano passado, depois de muito tempo querendo lê-lo.

Então, para ser sincero, estou um pouco decepcionado porque não encontrei muitos esboços como imaginei ou como estou acostumado com outros livros de arte, não me entenda mal, o livro é lindo e os comentários de os diretores e as pessoas que trabalharam neste livro são comoventes e acrescentam muitos dos pensamentos que tenho sobre este filme, mas em minha pequena mente de designer interessado em design de personagens, gosto muito quando encontro a processo das etapas iniciais e finais, eu adoro quando existem 50 designs diferentes para um personagem e você pode ver o artista lutando com o conceito final de alguém ou de fundo, e encontrei mais esboços sobre o conceito final já estabelecido, então foi meio triste dessa parte. Também acho que são muitas telas do filme, e eu queria gritar quando li que uma das pessoas que trabalhava no filme tinha páginas e páginas de esboços e não encontrei nenhuma no livro.

Então, sim, acho que poderia ser preenchido muito mais com a arte dos artistas, esboços, lineares, conceitos e personagens, e estou meio triste por não ter sido assim.

Deixe um comentário para A arte do castelo em movimento de Howl