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Jimmy Corrigan: o garoto mais inteligente do mundo

Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth
Por Chris Ware
Avaliações: 28 | Classificação geral: média
Excelente
14
Boa
4
Média
5
Mau
3
Horrível
2
Jimmy Corrigan foi justamente aclamado como o maior romance gráfico já publicado. Ele ganhou o Guardian First Book Award 2001, a primeira novela gráfica a ganhar um grande prêmio literário britânico. É a trágica autobiografia de um cão de escritório em Chicago que um dia conhece o pai que o abandonou quando criança. Com uma história sutil, complexa e comovente e os desenhos

Avaliações

Comentário deixado em 05/18/2020
Amato Pounders


Este é um romance gráfico de cinco estrelas, por isso estou dando cinco estrelas. No entanto, eu odiava isso. Bem, não, eu não odiava, odiava ler. Então, eu estou abandonando isso com alívio.

O melhor deste livro são os brilhantes conceitos gráficos que deslumbram e encantam em todas as outras páginas. Eles são realmente impressionantes.

A coisa ilegível deste livro é o assunto, que é a vida de um solitário miserável com um pai agressor examinado em grandes e dolorosos detalhes. Raramente um livro foi tão original em sua apresentação e tão dolorosamente banal no que está falando. Além disso, Jimmy se vê diante desse rosto horrível com uma única expressão desolada em todos os painéis. Não acho que ele tenha permissão para sorrir nas 380 páginas inteiras. Eu reproduzia o rosto de Jimmy aqui para que você entendesse o que quero dizer, mas, em seguida, minha crítica teria o doloroso beijo circular careca e me olhando e, francamente, se eu nunca mais ver Jimmy Corrigan nesta vida, será uma bênção.

Este livro está indo para a Oxfam, tão rápido quanto seus pezinhos o levarão.
Comentário deixado em 05/18/2020
Rasia Harker

Acho que entendo por que as pessoas PODEM considerar isso uma obra-prima. Eu, que não sou um admirador de todo o coração da graphic novel, geralmente fico muito surpreso com as técnicas narrativas e os estilos chiques usados ​​em famosas novelas gráficas como "Watchmen", "Maus" e, mais recentemente, "Ghost World". Diz-se que este "eleva o meio" a outro nível e meio que faz: é como testemunhar Jim Carrey passando de engraçadinho a ator dramático! A história é tão divertida, chata, triste ... eu realmente precisava desse tipo de monotonia (e até, ironicamente, com as mais de 3000 cenas ilustradas que mudam lindamente em escopo, cor, emoção etc.)? Era como assistir a um drama indie inclinado ao Oscar, sem fim à vista ... longo, sim, bonito, sim, comovente, bem organizado, até de vanguarda. Mas o rosto de James nunca muda; o interesse do leitor também não atinge seu pico ou diminui. Nada aqui falava comigo de uma maneira flagrante, colorida ou (gráfica) nova.
Comentário deixado em 05/18/2020
Illona Ramaiya

Estou surpreso que o GoodReads não permita uma sexta estrela apenas neste livro. Eu não posso dizer grandes coisas o suficiente sobre Jimmy Corrigan. Honestamente, isso mudou minha vida, e não consigo imaginar alguém que não esteja admirado com sua matemática, literal e figurativamente. Este livro é como o Apanhador no campo de centeio para novelas gráficas. Ele levantou a barra e não será correspondido por muito tempo. Brilhante, brilhante, brilhante. De tirar o fôlego e profundo. Brilhante.
Comentário deixado em 05/18/2020
Morse Shotkoski

Imagine a vida eclipsada pela imaginação. As imaginações mais sangrentas, mais bonitas, mais vulneráveis ​​e a desintegração dos desejos à medida que os fazemos. É assim que a vida se desenrola na mente de Jimmy Corrigan, o personagem principal desolado da novela gráfica de Chris Ware. Jimmy fala frases completas - somente quando ele imagina. Em sua mente, ele tem coragem, mata pessoas, comete suicídio, faz sexo e é "a criança mais inteligente do mundo". Na sua vida real, Jimmy é um homem covarde e envelhecido, sem amigos e sem laços românticos. É apenas com alguma coragem e igual apreensão que um leitor se vê em Jimmy. Com um pouco dos dois, descobri que podia. E eu fiz. É a linguagem desta peça que eu mais me identifico. Este livro reúne história, memória e faz de conta de maneira tão pungente. Ele fala uma linguagem que reflete como construímos a narrativa de nossas próprias vidas. Um único momento da novela pode se estender por vários painéis ilustrados que convidam o leitor a absorver informações - para provar e saborear o momento - e evita situá-las na cronologia da história, pelo menos não imediatamente. A imaginação de Jimmy trabalha ao lado da narrativa para chocá-la e dissimitá-la. Você nunca sabe o que esperar. Sua imaginação é tão facilmente perfurada, tão frágil, que sangra. A imagem que vejo desse personagem, tanto figurativa quanto fisicamente, é uma de uma grande ferida ambulante. Mesmo na história, Jimmy anda enfaixado a maior parte do tempo.

Como você pode esperar, esta história é deprimente. Não se trata de desenvolvimento de enredo ou personagem - esses recursos da narrativa sofrem poucas mudanças. Desde o início, descobrimos que Jimmy é abandonado por seu pai. Algumas páginas, vemos Jimmy como um homem mais velho, inseguro e socialmente inepto. A vida da história continua desesperadora. Mesmo depois que Jimmy recebe uma carta de seu pai ausente, convidando-o para uma visita, o tempo do pai e do filho juntos sofre da mente volátil de Jimmy. Memórias antigas, história da família e fingimento violento interrompem o que poderia ter sido um novo desenvolvimento no relacionamento entre pai e filho. O tempo muda entre o passado e o presente, com repetidos retornos a 1893 e à Feira Mundial de Chicago, ano em que o avô de Jimmy também foi abandonado por seu próprio pai. Vemos aqui um padrão de pai abandonando o filho. Jimmy permanece solitário, indesejado, perturbado. Ele não cresce fora do molde. Isso instrui o leitor a não esperar "o que acontece depois", mas a observar como os momentos florescem. Uma única página pode basear-se na captura de uma memória, um som, um lugar e até um pássaro, de diferentes pontos de vista. A sequência pode ser interrompida subitamente por uma memória, por um desejo violento. Uma nova imagem pode evocar uma imagem anterior, solicitando ao leitor que refaça seus passos ou peça emprestado e reproduza clipes de uma cena anterior. O que há de especial no desempenho deste romance é que ele reflete estranhamente como transformamos uma história em nossas próprias vidas. Ele captura silenciosamente como editamos o tempo de nossa vida, momento a momento, em tempo real, invocando memórias, medos, visões, profecias, para nos ajudar a assimilar as condições do nosso mundo atual. Este romance é visual e gramaticalmente deslumbrante. Sim, a história é profundamente triste, mas a linguagem é impressionante e bonita.
Comentário deixado em 05/18/2020
Nereus Ruchika

Amo-me algumas novelas gráficas, mas não pretendo que a grande maioria delas atinja o nível de literatura séria. Na maioria das vezes, procuro o grande número de livros que são "inteligentes" (como em, melhores que 90% da TV) como um descanso irracional entre romances. E no caso de Louis Riel, Berlin ou Maus, recebo um pouco de educação sem percorrer um livro de história de 600 páginas.

Jimmy Corrigan, no entanto, é um dos cinco ou seis romances gráficos que li que simplesmente me surpreenderam. Realmente precisa ser lido e não explicado, porque acho que os slogans lançados neste livro fazem com que pareça um livro comum de "angústia pós-moderna". E enquanto esse assunto é extraído até a morte, ele funciona aqui. Belas.

Ah, e a arte de Ware é uma revelação consistente. É sempre poupado incansavelmente ou repleto de detalhes, com muito pouco no meio.
Comentário deixado em 05/18/2020
Isabeau Muir

Eu não vou mentir para você.

Passei dias não gostando deste livro.

Jimmy Corrigan é descrito pelo autor como "um náufrago humano solitário e emocionalmente prejudicado".
Você acertou!
Ele também é possivelmente o homem mais chato da Terra e Chris Ware não economiza no tédio. Painel após painel de desenho animado de pessoas sentadas em lanchonetes, consultórios médicos e salas de espera de hospitais.
Isso é muito parecido com a minha vida.

Depois, encontramos o avô de Jimmy, um filho triste e solitário, e seu bisavô, que ajudou a construir a Cidade Branca durante a Exposição Colombiana de 1893. De repente, fiquei feliz de novo. Adorei as histórias deles, embora nem sempre fossem agradáveis ​​de ler.

Que família de homens infelizes.

A obra de arte deste livro é espetacular. As cores são vibrantes e contrastam bem com as coisas tristes que ocorrem no romance. O design e o layout são criativos. Inclui até um zootrópio e uma pequena cena agrícola para recortar e brincar. O cavalinho, o buggy e o caixão eram realmente tentadores, mas eu me contive porque minha cópia pertence à biblioteca.

O final foi bastante satisfatório e acabou trazendo um livro que eu comecei a não gostar, muito perto de cinco estrelas.
Comentário deixado em 05/18/2020
Nassi Lobendahn

Esta é a minha terceira incursão no mundo das graphic novels. Este livro me obriga a continuar nesse gênero. Chris Ware conta uma história emocionante de solidão, mas o que realmente capturou minha admiração foi a obra de arte. Ele faz uma espécie de estilo estilístico da narrativa. Enquanto a história é íntima e emocional, suas imagens se afastam. Ele emprega quadros repetidos de detalhes aparentemente insignificantes, como um pássaro se movendo ao longo de um galho de árvore. Ele enfatiza a alienação dos personagens, concentrando-se na arquitetura, algo parecido com o modo como John Ford usa fotos de mesas no Monument Vally, no oeste, ou o modo como Ozu usa "fotos de travesseiro" em seus filmes. Isso faz com que o drama humano se destaque mais quando o Ware se concentra nas pessoas. Uma pequena linha virada para baixo em um rosto assume maior significado como marcador emocional.

A única desvantagem está no layout dos quadros. Às vezes eu achava confuso. Eu tive que pensar por um segundo, "em qual quadro eu devo focar a seguir?" Isso interrompeu o fluxo.
Comentário deixado em 05/18/2020
Clemen Haddou

Bem, a qualidade técnica da arte é certamente boa, formalmente inventiva e tudo mais, e definitivamente faz um trabalho eficaz em manter e transmitir um clima consistente - se você estava se sentindo caridoso, poderia até dizer que há algo do tipo de magnífico sobre a tristeza avassaladora e sem alívio - mas, quando terminei, não consegui descobrir o que havia sido o sentido da coisa toda. Em qualidade, eu diria que merecia três estrelas, se não fosse por todos os críticos (e que azar e alegria eles devem ser) reivindicando-a como a maior história em quadrinhos já escrita. Bah!
Comentário deixado em 05/18/2020
Krefetz Fiscel

Eu li isso 3-4 vezes, mas nunca me senti pronto para revisá-lo da maneira que merece .. e ainda não estou pronto. Este é um ótimo trabalho, talvez o próprio trabalho que catapultou Ware para os níveis mais altos da hierarquia dos quadrinhos. Ware, um dos 4-5 maiores e mais influentes escritores de quadrinhos do mundo, iniciou esta graphic novel com a intenção de fazer um verão de tiras em 1995 para uma revista alternativa aqui em Chicago, New City, onde foi enterrado onde os quadrinhos geralmente são enterrados, na seção de anúncios de procura. O trabalho é enquadrado por notas perspicazes, sarcásticas e hilariantes sobre quadrinhos e literatura, escritas como se elas fossem em parte dirigidas a um público de décadas atrás, mas são apropriadas para hoje.

O filme também é incrível, deixando claro que este trabalho é sua tentativa de ir além dos quadrinhos alternativos que ele vinha fazendo para se aventurar na ficção semi-autobiográfica, abordando questões relativas ao pai ausente, que depois de décadas finalmente se encontrou com ele. Seu relato sobre a escrita e a reunião com seu pai, na verdade, é fantástico e perspicaz e, normalmente, para Ware, é depreciativo. Mas ele protesta demais, é claro (seu tipo de amigo mentorado Seth também faz isso, desculpando-se por seu trabalho como péssimo. Nós, os não lavados, estamos querendo porque deixamos de ver as falhas ... e talvez elas estejam lá, mas há muito mais).

Este é um trabalho multigeracional bastante sombrio que lida principalmente com os efeitos de perda e abuso emocional de uma série de homens e filhos - bisavô, avô, pai, filho ... as mães desempenham papéis de apoio e figuras de uma filha mais tarde. Sempre há linhas requintadamente desenhadas de prédios e móveis, como Mondrian, e a repetição de coisas como pernas quebradas, farejadores e rostos tristes, ano após geração, tudo sob ordem. E relatos sombrios de pais terríveis que geram pais terríveis, etc., homens sexistas, homens racistas, do final da década de 1890 até a década de 1990. Difícil de ler em alguns lugares, mas fascinante à sua maneira Theodore Dreiserian, sua representação de como tantas pessoas estão perdidas e danificadas. A irmã Carrie não conseguiu nada neste livro por pura tristeza e representação da profunda solidão da vida de tantas pessoas.

Mas o efeito é épico e poderoso, se triste. E há momentos surpreendentes de redenção e alguma emoção profunda depois de tanto silêncio, silenciamento e restrições. A emoção surge de todas as restrições, de toda a repetição ordenadamente construída, penso eu, dos limites, dos limites ordenados e cuidadosos das vidas que ele descreve tão meticulosamente. Altamente recomendado, um clássico, um dos grandes nomes do Building Stories; aquele lida com mulheres (também tristes) em vez de homens. Seth, Chester Brown, outros, todos contadores de histórias tristes, nos ajudam a ver a vida de pessoas que não lemos em muita ficção. As pessoas que passam por nós na rua geralmente passam despercebidas.
Comentário deixado em 05/18/2020
Annice Luzuriaga

Eu li Jimmy Corrigan sentado em um Denny's na Flórida em 2000, assistindo as eleições de Bush / Gore retornarem. Acabei de reler novamente hoje. Não é nem de longe tão deprimente quanto era a primeira vez, mas como poderia ser?

Lembro-me de largar o livro em 2000, quando cheguei à última página e percebi a complexidade da piada que foi provocada por ele, pelo autor e por nós. Ele nunca será feliz. Isso nunca vai acabar e nunca vai mudar. Superman não vai salvá-lo.

Dessa vez não foi tão ruim assim. Em vez de pensar "Ele nunca será feliz", pensei: "Sim, ele ainda nunca será feliz". Foi menos terrível. Claro, as coisas mudaram. Nós sobrevivemos a Bush. Meu amigo que visitei a Flórida em 2000 continuou seu declínio inevitável, e morreu inevitavelmente de uma overdose, e permaneceu inevitavelmente morto desde então.

Muitas das coisas com as quais nos preocupamos aconteceram e nós sobrevivemos.

Jimmy Corrigan é um personagem vivo de uma maneira que a maioria dos personagens nunca sonha. Em algum lugar, agora, imprensado entre duas folhas de papelão, Jimmy Corrigan está vivo e sofrendo terrivelmente. O livro é um plano de sua vida fracassada e miserável, das vidas que vieram antes, da esperança úmida e persistente de que talvez haja vidas depois.

Ele está preso. Quando você lê o livro, você o traz à vida, e essa é a coisa mais cruel que você pode fazer com ele. Mas não estamos presos. Este é um livro sobre os anos 90. O tempo passou. O senhor mais velho Corrigan certamente já está morto. Jimmy ainda não encontrou o amor. Ele ainda liga para a mãe todos os dias. Sua jornada para o crescimento pessoal foi descobrir que a jornada estava longe demais, que ele nunca pode fazê-lo.

Mas podemos ir visitá-lo.



No lado técnico, este livro é uma obra-prima formal e é fácil ver por que dominou a conversa visual da última década - este é o livro que inventa a linguagem dos desenhos animados que usamos hoje. Dito isto, estou pronto para ir além e tentar uma nova linguagem visual com um pouco mais de zip. Mas Jimmy Corrigan é um monólito, um livro que define a era.
Comentário deixado em 05/18/2020
Jann Washabaugh

Em vez de um ensaio, algumas notas (com spoilers):

1. Eu, intelectualmente, reconheço o brilho deste livro e visceralmente não gosto dele.

2. Comprei e comecei a ler no final de 2000; Coloquei-o de lado depois de cerca de 100 páginas e só o peguei novamente - uma cópia da biblioteca; Não tenho ideia de onde está o meu - há dois dias. Em 2000, quando eu tinha 18 anos, lembro-me de ser imensamente tocado por algumas dessas primeiras 100 páginas; A fantasia de Jimmy de ser assassinado pelo Superman, em particular, me dominou. Mas a qualidade do pastiche - o design e a narrativa visual ecoam os quadrinhos e a arte comercial do início do século XX, de Winsor McKay ao art déco - me decepcionaram, pois eu próprio não tinha investido na estética anterior.

3. (Também não compartilhei a relação geracional de Ware com o Super-Homem. Super-homem da minha juventude era um cidadão sensível, vulnerável e humano, um homem de sentimento liberal impecável em um romance de iguais com uma mulher profissional e feminista - ele não era um patriarca punitivo. Mas isso não é culpa de Chris Ware; simplesmente nascemos em anos diferentes e crescemos lendo diferentes iterações do personagem Superman.)

4. Jimmy Corrigan, Pensei, era um exercício altamente intelectualizado de autopiedade, seu irônico escárnio no passado mascarando seu desejo ferido. Minha reação intestinal não mudou em 15 anos; Espero ter um idioma para isso agora.

5. Jimmy está chegando à meia-idade, mas parece ao mesmo tempo um bebê e um velho. O livro em que ele é pego é, em suas intricadas grades retas, quebra-cabeças e gaiola. É com Jimmy Corrigan como nas outras grandes declarações geracionais dos homens daquele momento - os PTA magnólia, DFW's Brincadeira infinita: o filho mais velho chorando no labirinto do texto.

6. O que é Jimmy Corrigan sobre? São cerca de 400 páginas. Além disso, deixe que observadores mais imparciais digam a você, neste resumo abrangente que abre um ensaio por Juda Bennett e Cassandra Jackson, que citarei novamente mais tarde:Jimmy Corrigan traces the history of the titular character from a childhood characterized by an absent father and overbearing mother to his life as a middle-age white man whose isolation is represented by the cubicle in which he works. He is the novel's Everyman. Contacted by the father he has never met, Jimmy travels from Chicago to a small town in Michigan. In Waukosha he meets Amy, his father's adopted African-American daughter and – unbeknownst to them – a distant relation to Jimmy. Though the figure of the Everyman never completely understands himself in the context of a racialized America, the audience is aware of this complicated genealogy.

The narrative is interrupted periodically by the story of Jimmy's great-grandfather and grandfather, which is set in 1893, and this narration focuses on the great-grandfather's abusive relationship with his young son, whom he beats and eventually abandons at the top of one of the largest buildings in "The White City" at the Chicago World's Fair. This narrative section also reveals that Amy is not only the adopted daughter of Jimmy's father but a blood relation descended from Jimmy's great-grandfather's relationship with his African-American maid. Reduced to its barest bones, the narrative is built upon Jimmy searching for himself through the lost father and finding a much more (racially) complicated family. At the same time, the reader learns of a more complicated backstory to that diverse family (blood, and not just adoption, link Amy to her half brother). Given that the protagonist never discovers this history that the reader is privy to, the novel refuses a simple conclusion in which the protagonist finds or even fully knows himself.7. Agora não consigo encontrá-lo, mas lembro que um crítico na época comparou Jimmy Corrigan, com sua complicada genealogia racial e seu formalismo estético, para Faulkner Absalão, Absalão!. Absalão, Absalão!, sim, mas como adaptado por Wes Anderson. Ou EL Doctorow. A maioria das minhas críticas a Jimmy Corrigan com subsídios para as especificidades da narrativa gráfica em relação à narrativa em prosa, ecoaria minha crítica de Jazz. Doctorow e Ware se apropriam formalmente de um estilo ou ideologia do passado, entre aspas implícitas; O uso de Ware da publicidade da década de 1890 e da iconografia de quadrinhos é o equivalente gráfico da obra de Doctorow “Não havia negros. Não havia imigrantes. É uma rejeição prematura e adolescente do passado, e não uma luta honesta com ele. "Este não sou eu!" você diz por meio de zombaria de imitação, como um insulto em quadrinhos. Você quer dizer: “O passado está morto. É até passado. Mais corajoso por ser o herdeiro de sua tradição que você realmente é. Os pecados de seu pai serão visitados por você, sim, mas a negação petulante sob o disfarce de domínio formal não pode, de forma alguma, impedir isso. Faulkner não estava realizando um pastiche de Shakespeare ou Melville; ele estava escrevendo o melhor que podia na tradição deles sobre seu tempo e lugar.

8. Após a morte do pai, Amy violentamente rejeita Jimmy; ela literalmente o empurra quando ele a alcança. Este é um gesto menos faulkneriano do que o "Forsterian" desta novela gráfica "ainda não", como na conclusão de A Passage to India. Ainda não, mas quando? Vi recentemente a afirmação, não feita por um homem branco cishet, de que "homens brancos cishet não são necessários". Bem, mas será que os homens brancos cishet enviaram outra mensagem além daquela em suas principais ficções do século passado? Desde que Forster terminou seu romance final com "ainda não?" Desde que Faulkner descobriu a genealogia de Sutpen? Desde que Joyce, com alguma ironia, fundou a Nova Bloomusalem?

9. (Uau, eu observar, é um Joycean, como eu. Embora sejamos diferentes tipos de Joycean. Eu acho que sou um Proteus ou um Hades para suas Rochas Errante ou Bois do Sol. Desculpe ser enigmático, mas outros Joyceans perceberão minha tendência.)

10. Ninguém significa uma declaração de cancelamento automático. Ninguém que nega sua vontade de poder deve ser acreditado, pois sua negação é um mero ardil de sua vontade. (Eu sou um nietzschiano e um joycean, você vê.) Bennett e Jackson, elogiando o formalismo de Ware da perspectiva da teoria crítica da raça:…Ware sets up a reading practice that challenges the ability to read and interpret race through simple chronologies. As the reader attempts to follow both Jimmy and his sister Amy's stories, no simple narratives of racial origins emerge. Instead, the reader is left to actively piece together the narrative, making errors and corrections along the way. Ware reminds us of this reading practice at every step in the novel. For example, the novel withholds page numbers, deemphasizing a traditional narrative sequence and encouraging a reading practice that may move freely backwards and forwards and across the page in numerous directions. As if to complicate this practice even more, Ware's hardback and paperback editions of the novel participate in this notion of errors and corrections in that the latter adds visual material not included in the former edition.Entendo, intelectualmente, o foco no erro, mas mesmo assim: Ware conta, os leitores aprendem, os personagens nunca descobrem. Eles erram, nós erramos - mas Ware erra? Nem mesmo as correções dele são evasões obsessivas da errância? (Desculpas, como reivindicações de ferimentos, podem ser afirmações de autoridade.) Quem está no comando aqui novamente? Dizer "erro" é sugerir que o caminho certo é conhecido. Quem sabe se Ware planeja o tempo no espaço para nos desenhar um mapa?

11. Ware erra, é claro. Jimmy Corrigan, a propósito, tem um pequeno idílio em que o avô de Jimmy deixa sua casa sem amor para peregrinar com uma família de imigrantes italianos em uma casa cheia de cheiros quentes de culinária, presidida por um pai artesão gentil e amoroso do velho mundo. Isso é bobagem e obsceno, se é que posso dizer como filho da classe e do ethnos especificado.

12. A representação de personagens negros de Ware não afunda até agora, embora o personagem de empregada doméstica da década de 1890 esteja muito perto de um estereótipo não interrogado, isto é, mamãe, como eu o li. Amy é mais complexa, o que talvez mostre que muleta - uma metáfora que o livro convida - pode ser para o artista viver em um passado estético e achatado, em vez de lidar com o presente irredutivelmente complicado. Ainda assim, Bennett e Jackson observam que, mesmo com Amy, "Ware cai nos mitos da escuridão como um significante presente e seguro e a brancura, em contraste, como instável" - ou, para colocar com um pouco menos de jargão, ele nos dá algo como a "mulher negra forte" do clichê bem-intencionado.

13. Mas existem os erros que o autor comete inconscientemente - a repetição do clichê é a sua marca registrada, como os italianos do Ware e sua forte mulher negra - e os erros que o autor se deixa confiar - dos quais revelações embaraçosas ou embaraçosas, mas inegáveis, são o sinal. É Jimmy Corrigan não é um livro sufocantemente sem erro deste último tipo? Comparar Relojoeiros, que eu serei considerado um filisteu por preferir, embora eu do prefiro. Watchmen é um exercício semelhante da vontade obsessiva de formar, uma conversão semelhante do tempo para o espaço, uma crítica semelhante ao arquétipo do Super-Homem. Até um livro similar sobre raça nos Estados Unidos, embora mais sutilmente e à margem. Vamos aceitar por um momento o talvez duvidoso postulado psicanalítico de que quando homens como Moore e Ware buscam o tipo de fechamento formal rígido que Watchmen e Jimmy Corrigan alcançar, um medo do feminino, construído na imaginação masculina como carne e desordem, está operando. Jimmy Corrigan é bastante franco sobre o medo do feminino, dessa maneira alternacomics pós-crise que eu sempre não gostei. Watchmen, por outro lado, parece tocante entender-se como uma afirmação feminista. E ainda Watchmen coloca seus medos visceralmente e violenta e vitalmente na página; mancha sua grade falocrática, distorce sua narrativa cristalina que Zack Snyder, imobilizado pelo literalismo, teve que endireitar a coisa para Hollywood. Aí está, para todos verem, capítulo doze, página seis: o vagina dentata que comeu a cidade de Nova York. Uma visão sublime (o sublime, como modo estético, sempre expressa o medo de que a mãe [natureza] não nos ame, combinada com a confiança de que temos algo que lhe falta com o qual podemos superá-la). Ware, querendo se anular, confia em si mesmo muito pouco para nos dar essa visão. Mas ele não se anula em conseqüência, afinal. Aqui está ele, aclamado mestre; aqui estou eu, escrevendo sobre ele, desejando gostar mais do livro dele.

14. O artista não pode se anular simultaneamente e faça e divulgue a obra de arte. Não importa o quão desnecessário você ou outras pessoas o encontrem por qualquer motivo sócio-histórico local e contingente, sua compulsão em criar e compartilhar a criação é um impulso humano fundamental. Então, você pode muito bem confessar isso.

15. Mas qualquer narrativa tão inteligente, emocional ou realmente pode ser depreciada ou descartada, mesmo que a inteligência e a emoção pareçam estar na proporção errada, na relação errada? Talvez esse seja o erro de Ware, of o texto, se não estiver nele. Talvez eu volte a escrever daqui a 15 anos. Talvez eles estejam escrevendo sobre daqui a 100 anos. Nem me surpreenderia.
Comentário deixado em 05/18/2020
Rudelson Grant

Chris Ware, Jimmy Corrigan: o garoto mais inteligente do mundo (Pantheon, 2003)

Eu não acho que seria exagero dizer que, mesmo que não seja, Jimmy Corrigan, de Charis Ware: O garoto mais inteligente do mundo, foi apontado como o único livro que acendeu o renascimento da popularidade (e aceitabilidade social) nas novelas gráficas. na América; foi quase certamente o primeiro a ser amplamente discutido em revistas de entretenimento e na National Public Radio. Demorei um pouco para chegar lá, e sou grata por isso; Tenho certeza de que, se eu tivesse começado a ler romances gráficos novamente com isso, em vez de nos lugares que fiz, não teria continuado (e descobri livros como Black Hole, de Charles Burns, e Bone de Jeff Smith, que realmente merecem todos os elogios). - e mais-- amontoados em Jimmy Corrigan).

Esta é a primeira graphic novel que já me levou mais de duas semanas para ler. Por quê? Porque toda vez que eu coloco no papel, não sinto vontade de buscá-lo novamente; Abri caminho pelas últimas duzentas páginas. Mesmo agora que adotei a regra das cinquenta páginas, não posso abandonar uma graphic novel; parece trapaça. Dito isto, nunca cheguei nem perto de abandonar um antes. Eu estava pisando na linha o tempo todo que li este.

Há uma trama: a vida de quatro Jimmy Corrigans, do bisavô em diante. Nenhum deles é de alguma forma simpático. E, embora a natureza episódica e arrastada do romance provavelmente não tenha sido ajudada pelo fato de ter começado sua vida como uma história em quadrinhos, houve muitas novelas gráficas que começaram como trabalhos em série que o fizeram muito, muito melhor. (O osso acima mencionado é um exemplo óbvio, mas muitos outros estão por aí.)

Sinto muito, acho que sou um daqueles que simplesmente não entenderam. *
Comentário deixado em 05/18/2020
Marchak Loach

A arte recebe seis estrelas, mas o conteúdo merece menos de zero estrelas. Portanto, um generoso 3.

Chris Ware é o Johann Sebastian Bach que desenha páginas de romances gráficos, mas quando se trata das histórias que ele escolhe contar - o HORROR, o HORROR! Alguém deveria ter escrito o roteiro para ele e deixar o autor fazer apenas os desenhos.

Essa história semi-autobiográfica sobre um personagem que é a caricatura da insegurança não é agradável, nem calorosa, nem empática, nem interessante, nem inspiradora e nem mesmo "triste" ou "deprimente", como muitos críticos dizem que é, porque isso implicaria que este trabalho é capaz de provocar algum tipo de emoção ou empatia. Em vez disso, é apenas atrozmente frustrante e chato.

O leitor é transformado em psiquiatra que precisa ouvir esse cara (não o personagem, lembre-se, o autor!) Lamentar a total falta de alegria em sua vida. Deus nos ajude!

Folheando os painéis magníficos, maravilhados com a beleza minimalista de tirar o fôlego de cada página, você fica admirado com as maravilhas visuais, ao mesmo tempo em que literalmente não pode esperar que esse cara cale a boca. Somente. Pare. Chorando.

Apesar da sofisticação da superfície, também achei esse trabalho muito superficial. Só existe grande profundidade na maneira como a aparência das coisas é analisada.

Eu preferi muito o conteúdo das mais recentes "Construindo histórias" do mesmo autor, onde o personagem principal, apesar de ser outro saco triste, é apresentado com muito mais profundidade.

Nesta entrevista, temos um vislumbre da personalidade complicada e amadeirada do autor:

"Eu cresci como filho único, emocionalmente comprometido; Eu me odiava, todo mundo me odiava etc. etc. Eu nunca conheci meu pai de verdade e isso meio que se alojou em meu cérebro como essa fraqueza, essa fraqueza emocional; Eu pensei: "Um dia eu vou encontrá-lo", você sabe. Nós, americanos, somos pessoas realmente fracas. Não sei se você percebeu isso ou não, mas gostamos de reclamar de nós mesmos e sentir que somos atacados, mesmo que destruamos metade do mundo apenas para que possamos nos sentir confortáveis. Mas de qualquer maneira, eu cresci na América, então acho que tive esse trauma mental. Fiz essa história como uma espécie de experimento: "Como seria se eu tivesse meu pai de verdade?" E, claro, no meio do trabalho na história, ele realmente me ligou. Então, um dia, de repente, conversei com meu verdadeiro pai e o encontrei uma vez, brevemente, antes que ele morresse, pouco antes de terminar o livro. Então essa foi a ênfase inicial da história. E, ao trabalhar nisso, pensei em como as famílias e as vidas interagem de maneiras que conhecemos e desconhecemos, então ... mas quanto ao tema do livro, eu realmente não tinha nenhuma ideia específica ou algo que eu estava tentando se comunicar - eu estava apenas tentando obter esse tipo de riqueza de vida possível, como experimentei na página."

1. Sua afirmação de que os americanos são realmente fracos e chorões pode ser (não sei) uma projeção de si mesmo.

2. Sem surpresa, para este livro ele não tinha nenhum plano em mente ou subtexto. Ele apenas disse / escreveu o que sentia sobre si mesmo enquanto prosseguia. Assim como quando você se senta na frente do seu psiquiatra. Não é bom. Nada bom.

Aqui está outra entrevista:
https://www.theguardian.com/books/200...
Comentário deixado em 05/18/2020
Deuno Borovetz

Incrivelmente triste. O impressionante é que a maior parte da melancolia não decorre de eventos dramáticos e exagerados, mas das facetas assustadoramente críveis da vida de Jimmy. Os monótonos prédios de apartamentos com árvores negligenciadas e estacionamentos vazios, completos com um arco do McDonald's ao longe. Jimmy comendo sozinho uma lata de sopa de Campbell depois de gaguejar durante uma conversa com a mãe dominadora. As merdas decorações de Ação de Graças no lar de idosos que ele visita.

Embora o livro às vezes tenha se arrastado, ainda tenho que dar notas altas por fazer com que você se sinta sempre pelos protagonistas. Jimmy (e seus ancestrais, cuja história você também segue) é muito simpático porque seus desafios são tão reconhecíveis e plausíveis. Ele poderia muito bem ser seu vizinho quieto e desajeitado.

Definitivamente recomendado para quem é fã de madeira de carvalho - você pode ver a influência de Chris Ware em algumas das faixas mais tristes de Onstad.
Comentário deixado em 05/18/2020
Zobkiw Fesko

Se isso fosse transformado em um filme de 7 horas, eu assistiria totalmente. Muitas críticas a chamaram de a melhor novela gráfica de todos os tempos e a compararam com a Great Literature ™ da vida real ️ como os livros de Ulisses e Dostoiévski e eu realmente entendo. É tão denso, estratificado e tão inovador na forma como apresenta uma história de quatro gerações sobre pais e filhos e tentando quebrar ciclos de abuso. É talvez um dos livros mais sombrios que eu já li, e parti meu coração muitas vezes e me fez desejar que Chris Ware o tivesse injetado com pelo menos um pouco mais de leviandade / alegria, mas eu aprecio que ele termine (n sem dúvida) nota esperançosa. Não é algo que eu possa ver todo mundo gostando, porque pode ser monótono o quão deprimente tudo é, mas é um ótimo livro de grande capital que me deu muito em que pensar e estou muito agradecido por ter lido.
Comentário deixado em 05/18/2020
Jania Stegmaier

Esta é provavelmente a novela gráfica mais peculiar que eu já li. É a história de Jimmy Corrigan, um viciado em trabalho triste que, aos 36 anos, não tem amigos além de sua mãe, que constantemente o telefona. Um dia, ele recebe uma carta do pai que nunca conheceu, pedindo que ele o encontre. E então Jimmy pega um avião de Chicago para o subúrbio de Michigan.

Corrigan é um daqueles caras de aparência infeliz que tem uma batata na cabeça e um penteado fino e pode estar entre 30 e 60; ele parecia um pouco diferente quando criança nas cenas de flashback - um pouco como Charlie Brown, também em sua depressão, desconfiança e incapacidade de falar com mulheres.

Eu preferia muito os interlúdios históricos olhando para seu avô (outro Jimmy) e seus anos crescendo em Chicago com a Feira Mundial em construção. Também gostei das adições mais aleatórias, como padrões para cortar e dobrar sua própria vila modelo ou cartões de visita com 'vistas panorâmicas' da atual Waukosha, MI, sobre elas.

Abuso e negligência (verbal) dos pais é um tema recorrente, assim como o bullying de colegas, acidentes de carro e Super-homem. Também há uma quantidade desconfortável de violência imaginada - homicídio ou suicídio.

(Incluído no meu blog “Graphic Novels for Newbies.”)
Comentário deixado em 05/18/2020
Singband Waugaman

Esta é essencialmente uma versão gráfica de Confederação de Burcos. O personagem principal é um simplório bidimensional sem graça que tem uma vida deprimente. Não há nada divertido nesta história, nem informativo. É inútil. Não consigo simpatizar com o personagem.

Então, essencialmente, se você pensou Dunces foi uma obra-prima, você vai adorar. Para todos os outros, fique bem claro.
Comentário deixado em 05/18/2020
Kapor Hellams

Eu sei que essa é a graphic novel que encerra todas as graphic novels, mas devo dizer que não fiquei muito impressionada. Era bem definido e bonito de se ver, mas quase clichê na sua representação de um solitário. Meh.
Comentário deixado em 05/18/2020
Carolynne Schupp

Há um ponto em Jimmy Corrigan, o garoto mais inteligente do mundo, cerca de um terço do caminho, quando o autor fornece um resumo da história até agora. Até então, eu estava desorientado, um pouco claro o que era real e o que era sonho / fantasia. Às vezes, esse tipo de ambiguidade pode parecer um quebra-cabeça - sou atraído pelo desejo de descobrir tudo. Mas não tão aqui, eu estava entediado e frustrado. Ainda não confiava no autor o suficiente para me sentir confiante de que havia um quebra-cabeça a resolver. Talvez isso apenas se confundisse sem resolução.

O resumo me ajudou a continuar de duas maneiras: (1) agora me senti claro que este era um livro realista com sonhos / fantasia intercalados, em vez de um trabalho surrealista ou poético, e (2) tinha confiança de que o autor não iria para me deixar com uma narrativa inescrutável. Comecei a acreditar que os enigmas misteriosos contidos no texto valiam a pena ser confundidos.

E, no entanto, levou-me outra boa parte da história antes de me importar com qualquer um dos personagens. Jimmy era um saco tão triste de um homem, permitindo que o mundo todo o atropelasse e aparentemente incapaz de exercer qualquer agência humana básica. E, no entanto, a narrativa estava fixada nele: todos os outros personagens se perderam em sua autopiedade abrangente. Não foi apenas a mulher no cubículo ao lado dele que Jimmy não notou, era o mundo inteiro de pessoas ao seu redor. Ele os viu apenas em relação a si mesmo, e assim eles permaneceram distantes e unidimensionais. Eu também não conseguia me importar com eles. Toda mulher era "namorada"até mesmo a irmã (prima biologicamente distante) quando eles finalmente se conheceram. No mínimo, vemos o rosto da irmã, que é mais do que vemos para qualquer outra personagem feminina (não-cadáver) do livro. Isso é intencional, não Você pode vê-lo como um reflexo da incrivelmente baixa auto-estima e vergonha de ver as mulheres no rosto.Você também pode vê-lo como um reflexo da incapacidade de Jimmy de ver a mulher como algo além de objetos sexuais unidimensionais. dois pontos de vista também podem ser mantidos simultaneamente.

Se eu não estivesse lendo este livro para o clube do livro, eu o colocaria nas primeiras 200 páginas.

No meio do livro, porém, comecei a encontrar alguma ressonância emocional, alguma profundidade para me puxar para a história. A história do avô de Jimmy sobre isolamento social e bullying quando criança me pegou. Aqui, o personagem do avô intimida outra criança, um garoto italiano que acaba se tornando popular. O avô escolhe ser um valentão na esperança de se encaixar, mas se torna um pária, enquanto o outro garoto acaba se adaptando assumindo um hobby e convidando outros a se juntarem a ele. Quando o personagem avô-criança percebe seu erro, é tarde demais. Ele é um pária. O personagem avô-filho faz escolhas claras, comete erros e se envolve de maneira complexa com as outras pessoas em sua vida. Que é interessante. Não gosto particularmente do personagem avô-filho, mas me preocupo com ele, e isso torna a cena final da Feira Mundial de Chicago poderosa.

Na verdade, é tão poderoso que eu estava mais interessado na história do filho, do neto e da neta adotiva quando voltamos a eles. Mais interessado e ainda menos investido. Quando Jimmy finalmente é abordado pela nova mulher sentada no cubículo ao lado dele, tudo o que posso esperar é que ela não se envolva com esse buraco emocional de um homem.

Então, há o componente visual da história ... De um modo geral, gostei do estilo de Chris Ware. Gostei particularmente da maneira como o "narrador não confiável" é representado visualmente - o mais memorável, quando o avô se lembra de usar uma camisola na Feira Mundial e corrige sua própria memória. As calças de Jimmy mudam de comprimento e estilo entre páginas e molduras. A decoração da parede do hospital muda de cena para cena. Adorei os momentos em que as pessoas antecipavam conhecer alguém que nunca haviam conhecido antes e especulavam sobre os muitos rostos possíveis que poderiam encontrar. A representação visual era nítida e concisa.

Dito isto, desejo que fantasias e sonhos sejam mais claramente distinguidos da realidade. De um modo geral, a única maneira de distinguir um sonho era que a história se aventurasse no surreal ou violento. Quando a imaginação de Jimmy era menos fantástica, a única maneira de reconhecer um evento imaginado era que a narrativa mais tarde contradisse uma cena anterior. Acho que essa ambiguidade visual foi intencional, mas simplesmente não funcionou para mim.

No final, estou feliz por ter lido o livro, o que tenho certeza de que não teria se estivesse pegando sozinho. Como a história melhorou com o tempo, aposto que fiquei mais impressionado com o trabalho mais recente de Ware.


Comentário deixado em 05/18/2020
Hanzelin Myklebust

Jimmy Corrigan é um homem autoconsciente, agradável à mãe e de meia idade que ainda está envolvido na angústia não derramada de um adolescente. Depois de receber um convite para visitar seu pai, a quem ele nunca conheceu, ele parte para o que se torna uma aventura um pouco comparada à sua vida sem intercorrências. Isso é Jimmy Corrigan, o personagem, em poucas palavras. Mas Jimmy Corrigan, o livro, é muito mais.

Toda vez que Miguel olhava para ver em que página eu estava, ele declarava: "Você está lendo muito rápido!" De fato, com tanta riqueza visual, não é um livro a ser percorrido, mas experiente. Se eu estava lendo rápido, é só porque não consegui anotar quando comecei.

Ouvi Jimmy descrito como um perdedor miserável e patético. Enquanto a maioria concorda que ele está triste, é interessante notar que há muito pouca autopiedade no personagem de Corrigan. Ele não protesta muito na vida, ele raramente reclama ou resmunga. Mesmo nas imagens de seu mundo particular e pensamentos, não há confissões flagrantes de infelicidade. E há algo muito cativante, inocente e doce em Jimmy. Houve momentos em que eu só queria pegá-lo, apertá-lo e dizer a ele que está tudo bem. Ao contrário de tantos outros personagens cheios de angústia, não é difícil simpatizar com Jimmy.

Os desenhos e o layout desta graphic novel limitam-se a ser absolutamente cinematográficos. Às vezes, é como olhar para um flip book, apenas em câmera lenta e com diálogo. É certo que sou um pouco novato no que diz respeito às novelas gráficas, mas nunca li uma que transmita uma melhor sensação de tempo e movimento.

A paisagem é impressionante. O cenário reflete soberbamente a alienação melancólica dos personagens. Há um conjunto de imagens particularmente afetante que contém, entre outras coisas, uma silhueta dos arcos do McDonald's. Alguém uma vez me descreveu esses estabelecimentos como "ilhas em um mar de asfalto". Os próprios personagens são, de certa forma, como ilhas.

O Ware também prepara o cenário para certas cenas com páginas sem palavras que são tão artisticamente feitas que você pode sentir como é o ar, o cheiro e o som, tudo isso aprimora sua conexão emocional com a cena. Ao longo do romance, alguns painéis são muito detalhados, enquanto outros são minimalistas. Parece que o Ware sabe quantos e quais detalhes específicos serão os mais adequados ao clima do momento.

Pensamento e emoção são transmitidos com maestria, piscando para frente e para trás entre a imaginação e a realidade de uma maneira que parece realista e crível. Existem várias histórias paralelas, além de devaneios prolongados e todos os diferentes tópicos se sobrepõem e se conectam magnificamente.

Uma das coisas que mais valorizo ​​em um escritor é sua capacidade de te dizer sem dizendo você. Este livro pode ser o meu novo exemplo favorito disso. Depois de juntar as peças, você obtém uma sensação de realização alucinante, como se tivesse acabado de resolver um enigma. Isso me leva a talvez a minha coisa favorita sobre este livro. isto demandas algo de você. Este não é um livro para leitores passivos que desejam todas as conclusões e significados explicitados para eles. Este livro pede que você, como leitor, alcance as camadas para descobrir o significado dos eventos, experimentar a ironia e concluir o quebra-cabeça.

Jimmy Corrigan é uma tapeçaria artisticamente entrelaçada de realismo, fantasia e flashback. É inovador e inteligente.
Comentário deixado em 05/18/2020
Korella Yasika

Este romance gráfico é verdadeiramente comovente. Folheando o livro, você encontra poucas evidências superficiais para corroborar minha afirmação. É exatamente por isso que você deve mergulhar e superar sua impressão inicial. Se você está procurando obras de arte à la Sandman ou Kabuki, pode julgar injustamente o estilo mais simples de Jimmy Corrigan, o garoto mais inteligente do mundo. Avance e não perca a oportunidade de explorar sua mente e emoções.

Como outros leitores mencionaram, o ritmo pode ser um pouco lento e, devido ao fato de o assunto ser tão sombrio, muitas vezes é difícil criar impulso - o que resultou em mais de três meses para concluir a leitura.

Acabei de terminar alguns minutos atrás e experimentei um pouco da minha própria catarse. Embora minha vida não se pareça com a de Jimmy, há certamente alguns paralelos, a saber, os sentimentos de confusão e solidão que ele experimentou a vida toda.

Tendo lidado com meus próprios demônios, o exame de Jimmy me fez encarar alguns dos meus de uma maneira mais ousada. Os homens de Corrigan têm sido um tanto infelizes, com experiências dolorosas e traumáticas das gerações anteriores, provocando bolas de neve em infâncias e vidas igualmente angustiantes para os descendentes. Embora seja muito mais fácil escrever e até entender como um passado incontrolável pode prejudicar de longe, a verdade - uma vez que se possa compreendê-lo - é que, ao compreender isso, é possível sentir empatia e talvez perdão e seguir em frente. Ainda olho à distância.

Embora seja doloroso de ler, devido ao embotamento em certas partes (que reflete com tanta precisão a vida real, porque nem tudo pode ser uma aventura a cada segundo do dia a dia) ou à miséria dos eventos, uma vez concluídos, o leitor fica espiando homem que é simultaneamente tão delicado, mas incrivelmente forte. Tão insanamente humano. A história de Jimmy é digna de ser lida, se não for por outra coisa senão para você ver como você é parecida com ele. Ou para mim.
Comentário deixado em 05/18/2020
Weiner Shires

Um amigo, um físico, na verdade, me recomendou isso depois que revirei os olhos para os quadrinhos de super-heróis. É realmente ótimo, material pesado. No episódio 1, Jimmy encontra seu herói em uma convenção, que grita com sua mãe, fica a noite toda, ignora Jimmy e depois deixa Jimmy passar seus arrependimentos / saudações à mãe.
A grande trama, no entanto, é dupla. Primeiro, como Jimmy é re-descoberto por seu pai, que já havia caminhado. Acontece que o pai se casou novamente, e a história dessa família é uma espinha dorsal. O outro diz respeito a outros membros do patriclan que caminharam e, principalmente, voltam a Chicago em 1893, onde o bisavô de Jimmy (acho) trabalhou na exposição colombiana. Muitas cenas domésticas e de recreio texturizadas, enquanto o pai de Jimmy se muda para o mundo, demitem arbitrariamente os empregados domésticos (uma empregada negra, maio), por mostrar bondade a Jimmy contra sua vontade e ir embora com as elites da vizinhança, fazendo uma boa cara enquanto ele e as coisas em geral são difíceis em casa. O direito racial da classe trabalhadora branca (em relação às crianças negras e italianas), em contraste com o sapo, é intermitentemente enfiado no parquinho e, principalmente, na vida doméstica (são os personagens italianos e negros que dão qualquer pitada de hominess à vida da criança). A trajetória geral é bruta gera bruta, até chegar a Jimmy, que está meramente chocado.
Os desenhos são realmente interessantes, indo e voltando entre períodos, usando o dialeto visualmente e também no diálogo. Leu bem como um livro, na versão que li. Estou ansioso para ver mais do trabalho de Chris Ware.
Comentário deixado em 05/18/2020
Diogenes Bulleri

(5 ++ estrelas)
Este livro faz jus ao seu faturamento como a melhor novela gráfica já publicada. Não posso acreditar que não o tenha encontrado até agora (foi publicado em 2003), mas a espera permitiu que o livro fosse publicado em brochura, o que eu prefiro muito no livro de capa dura. É um trabalho simples (380 páginas) com uma quantidade incrível de desenhos em cada página. O estilo do desenho é relativamente simplista, mas o que Chris Ware consegue se comunicar através de sua arte simples é incrível. Eu me surpreendi com o que ele conseguiu "dizer" através de uma série de fotos que diferem apenas um pouco da outra. Uma noite tempestuosa ... neve lentamente se acumulando em uma linha de telégrafo ... brilhante.

A história de Jimmy Corrigan é triste. Acho que não vi Jimmy sorrir uma vez. Mas ele teve pouco a sorrir em sua vida, tendo vivido com um pai abusivo e depois ausente. Quando adulto, Jimmy recebe uma carta de seu pai, solicitando uma reunião e este é o ponto em que o livro decola. A maior parte do livro relembra sua infância solitária e o tratamento que ele recebeu de seu pai e de outros filhos.

Qualquer fã de novelas gráficas, ou alguém que já pensou em experimentar uma graphic novel, não poderia dar errado com esta. Não espere que seja uma leitura fácil, no entanto. Cada página é diferente da anterior e o leitor precisa navegar em cada página de maneira única. Brilhante ... ou eu já disse isso?
Comentário deixado em 05/18/2020
Ng Calvete

Eu li meu quinhão de graphic novels (embora menos do que deveria), e Chris Ware ainda é quem me toca mais profundamente. Eu não li "Fun Home", de Alison Bechdel, que acumulou elogios, mas pelo meu dinheiro nada supera "Jimmy Corrigan, o garoto mais inteligente do mundo", de Ware, por pura miséria. Publicado em 2000, um ano antes de nossa tragédia nacional, narrava a vida desajeitada e solitária do perdedor titular, que deve lidar com os problemas do pai no inverno sombrio de sua vida. Imagine os personagens de Richard Yates presos nos painéis de uma história em quadrinhos e você terá algumas dicas sobre a profundidade de chafurdar em "Jimmy Corrigan".
Comentário deixado em 05/18/2020
Cherri Woodridge

Números 14: 18
'O Senhor é lento para irar-se e abundante em amor inabalável, perdoando a iniqüidade e a transgressão, mas ele de forma alguma apura os culpados, visitando a iniqüidade dos pais nos filhos, até a terceira e quarta geração. "

Esta é uma leitura devastadoramente de partir o coração.
Um livro sobre gerações de homens em uma família que foram abandonados, abusados ​​psicologicamente, negligenciados, esquecidos, esquecidos, todos com pais que nunca deveriam ter sido criados. O resultado é Jimmy, atrofiado emocionalmente, um fabulista que sonha em escapar, suicídio ou homicídio e que é um homem de lugar nenhum vivendo uma vida em lugar nenhum.

Jimmy, aos 36 anos, vai conhecer o pai pela primeira vez. Essa estranha reunião logo se transforma em uma tragédia, mas, enquanto isso, ele conhece seu avô e meia-irmã, cujas vidas são quase tão estagnadas e solitárias quanto as de Jimmy. O tempo todo, Jimmy está sendo atormentado por ligações diárias de sua mãe possessiva e estranha. Não há ninguém, exceto a irmã Amy, de quem podemos gostar.

Chris Ware diz que essa história é semi-autobiográfica e me sinto tão triste que isso seja verdade. Ele pinta uma história familiar de homens desfeitos e negligenciados, levando uma vida assustadoramente vazia e solitária. Uau, não para os fracos de coração.

Ler e ver o que aconteceu com esses homens quando crianças é como ter alguém enfiando uma faca em seu coração e torcendo-a. Jimmy, seu pai William e seu avô James, todos parecem iguais aos meninos e crescem como homens. E sua história de abandono e abuso é semelhante, o ciclo se repetindo. O que acontece com aqueles garotinhos que não são amados nem são nutridos, bem, vemos tudo ao nosso redor, não é? Alguns crescem amargos e desagradáveis, outros crescem solitários e patéticos.

A obra de arte é fabulosa. O texto, pelo menos na minha cópia do livro, era tão pequeno que tive que conseguir uma lupa para lê-lo, mas é brilhante, realista e pungente.

Li Schopenhauer, Ligotti, Michelstaedter, Zaffe, Benatar, Perry, Gray, o maior número possível de filósofos pessimistas. Ninguém ilustrou de maneira mais brilhante do que Chris Ware por que a vida não está bem e ninguém argumentou tão claramente (embora eu não ache que Ware estivesse montando esse argumento) sobre por que as pessoas deveriam parar de se reproduzir.
Comentário deixado em 05/18/2020
Dyann Barnfield

Uau, definitivamente 5 estrelas, sem desconto por ser uma 'mera' novela gráfica. Acho que sempre achei que a ficção literária é de alguma forma superior aos desenhos animados. Bem, existem exceções à regra e acabei de ler uma.

É uma história lindamente contada e desenhada de Jimmy Corrigan, seu pai, avô e bisavô. A história flui em duas narrativas - ca 1990 e ca 1890, às vezes também passando para os sonhos e fluxos de pensamento de Jimmy. Arte excelente e fascinante e uma história amarga e estranhamente relacionável.

Tenho certeza de que essa história também não poderia ser contada em um meio diferente. Então, eu senti muita falta de romances gráficos como forma de arte e preciso conferir mais (gosto de desenhos animados, mas isso parece literário) :) Também preciso reler Jimmy Corrigan, pois tenho a sensação de que este livro melhorará ainda mais. reler.
Comentário deixado em 05/18/2020
Marcela Welman

Eu entendo por que este livro é chamado de obra-prima e definitivamente é, especialmente graficamente. mas caramba ... foi incrivelmente deprimente. eu realmente não gostei de ler e idk se eu recomendaria. talvez se você ama a arte e não é tão suscetível à pura solidão patética
Comentário deixado em 05/18/2020
Margarida Cutten

Droga. Este livro foi uma obra-prima esmagadora. Chorei 4 vezes durante este livro, um novo recorde para mim. Apesar da reação excessivamente emocional, este livro não é apenas um estremecimento, mas uma obra de arte. Denso e bonito, este livro faz você trabalhar para o final do coração partido.

Ao examinar o trauma ao longo da história, a história de fundo dói tanto quanto a história principal, se não mais. Além de manipular várias linhas da história, Chris Ware também lida com muitos símbolos e motivos complexos que se movem suavemente pelas duas linhas da história, mantendo as coisas conectadas e coesas. Chris Ware assume MUITO, e faz com que pareça fácil. Sim, você precisa parar, absorver e constantemente ter certeza de que está entendendo a história e os vários símbolos, mas o pensamento faz parte do processo e valeu a pena. Este livro é uma expressão pictórica de dor, desconforto e trauma com uma narrativa anexada. Embora a narrativa seja importante, bem construída e obviamente central, o uso de símbolos e imagens pelo autor para transmitir dor é o que me manteve tão investido.

Honestamente, estou pensando seriamente em reler este livro inteiro assim que terminar de digitar esta resenha. Ainda há muito a explorar e o enorme volume do que a Ware criou é assustador. Provavelmente adicionarei esta resenha com futuras releituras.

Vá ler este livro e não pule o "pedido de desculpas" no encurtador de costas. Apenas ler o pedido de desculpas me fez chorar pela última vez.

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